|
Лучше один раз услышать
Фестиваль «Джазовая провинция» снова приходит в Воронеж. Соберутся исполнители, которые умеют удивлять…
Леонид Винцкевич
Отец «Джазовой провинции». Фестиваль он организовал 11 лет назад – в год, когда сделать это было безумно сложно. В первый раз фестиваль посетил 8 городов. В третий – бригады участников, пересекаясь в Курске и Москве, двигались в двух направлениях: Калуга - Брянск - Орел - Липецк - Тамбов и Белгород - Волгоград - Саратов - Пенза. Бесспорно, Леонид Винцкевич – талантливый организатор: год от года ему удается собирать вместе джазовых звезд.
Джазмен с мировым именем, выступающий в Европе и США живет… в Курске. «Курской области повезло, что здесь есть Леонид Винцкевич. Основав этот фестиваль, он придал новое значение нашему городу - Курск стал джазовой столицей Черноземья», - сказал мэр города Виктор Суржиков.
Любовь к джазу Винцкевичу привило радио. В конце 60-х он не пропускал ни одного выпуска джазовой передачи Аркадия Петрова «Радиоклуб Метроном», которая выходила на радиостанции «Юность». Каждый выпуск программы Леонид записывал на пленку и впоследствии прослушивал.
Пожалуй, одно из самых приятных событий на его творческом пути связано с игрой в дуэте с эстонцем Лембитом Саарсалу. Вместе они семь раз принимали участие в фестивале великого джазмена, посвятившего джазу 60 лет, – Лайонена Хэмптона. В первое их выступление на фестивале на сцену вышел сам Хэмптон, которому в то время был 81 год, и стал играть вместе с ними. Значимость этого момента трудно переоценить – маэстро делал так только тогда, когда выступление участников фестиваля ему очень нравилось.
Самое интересное, что такая же ситуация повторилась и с сыном Леонида – Николаем Винцкевичем. Молодой джазовый исполнитель удостоился чести выступать вместе с 90-летним маэстро. Что ж, яблоко от яблони…
Группа «Happy 55»
Один из самых удивительных фактов биографии этой группы состоит в том, что ребята, которых любят и уважают в Москве - не только критики, но и просто любители джаза, - практически неизвестны широкой публике родного Воронежа. Тем не менее музыканты общероссийского масштаба не покидают наш город.
Корни творчества «Happy 55» имеют немало общего с эйсид-джазом – это стиль электронной музыки, который основывается на джазе, фанке и хип-хопе. Поэтому музыка группы нравится не только любителям джаза, но и завсегдатаям ночных клубов. Вот как о них отзываются слушатели на музыкальных форумах: «Сложная музыка. Но интересная. Понравилось, хотя и непросто воспринимать. Сильные музыканты», «…переживали вместе с музыкой», «…интересный вариант. Пианист отменный», «Воронеж!!! Вот это ДА!!! Вот это дали!!! НЕ ожидал!!!»
Группа была образована в 2000 году. И вот что любопытно: хотя ее состав постоянно менялся, она играла и играет исключительно авторские композиции.
Группа «Jazz 4»
В Литве, стране с населением 3,5 миллиона человек, ежегодно проходят шесть международных джазовых фестивалей. Каждый раз литовский джаз интересен своим новаторством и талантливыми исполнителями. Одним из таких и является литовская четверка, группа «Jazz 4»: Леонидас Шинкаренко, Дайнюс Пулаускас, Линас Буда, Валериус Рамошка.
То, что исполняет группа, – верх импровизационного искусства. Рамошка играет на трубе неожиданные, новые звуки. Электропианино на концертах группы сменяется акустическим роялем, а затем синтезаторным соло – это работа Пулаускаса. Классическая дробь ударных Буды перерастает в мощные, совершенно хард-роковые барабанные звуки. «Ну и игра самого лидера, Леонидаса Шинкаренко, ничуть не уступает разнообразием используемых средств, - пишут на сайте jazz.ru. - От четкого моторного фанка до виртуозных соло в верхнем регистре, от электронной октавной или хорусной окраски до глубокого чистого тона. И все это - в богатом композиционном материале, дающем простор как совместным эмоциональным переживаниям музыкантов и слушателей, так и интеллектуальным усилиям тех из слушателей, что пожелают следить за развитием непростой и совсем не банальной композиторской и - особенно - импровизаторской мысли литовского квартета».
«Камерата»
«В зале раздается щебет, стрекотание и постукивание, волны разбиваются о берег, шумят водопады. Звуки природы воспроизводятся не с магнитофонной ленты - это голоса семи дам и джентльменов, которые с помощью звуков завлекают публику в весенний лес», - так представляет себя эта группа на своем официальном сайте.
Группа работает практически во всех известных стилях и направлениях. Но все, что вы услышите в исполнении группы, сделано голосом. Критики так отзываются о необычном творчестве: «Музыка «Камераты» – это как раз яркий пример того искусства, которое не может вызвать одних и тех же чувств у разных людей. Конечно, все они, эти люди, смогут потом говорить, что испытали восторг, однако одних музыка захватила и унесла их душу куда-то высоко, других же, наоборот, заставила заглянуть куда-то вглубь себя. Кому-то навеяло воспоминания о прошлом, а у кого-то пробудились большие надежды на будущее. Кто-то услышал отголоски народных славянских мотивов, а кто-то - религиозные гимны...»
Впрочем, ни одному критику или журналисту не подвластно описать то, что делает на сцене «Камерата». И мы не будем пытаться, так как увидеть и услышать их нам предстоит в Воронеже.
Вы сами все узнаете
Рассказывать об исполнителях XII фестиваля «Джазовая провинция» можно долго. Но все равно самого главного – того, что можно услышать и почувствовать, – не передашь. Разве можно рассказать словами, как немецкая группа Loemsch Duo исполняет композиции великого мастера Телониуса Монка1 задом наперед? А описать игру обладателей главной музыкальной награды «Грэмми» - например, легендарного Виктора Бэйли (семь премий)? Или неповторимого Джэя Эшби из США (трижды получал «Грэмми»)? А творчество обладательницы не только роскошного вокала, очаровательной внешности, но и премии «Грэмми» бразильянки Моушу Аднет? Да и многих других звезд…
Впереди 4 незабываемых джазовых дня. Приходите. Вы не уйдете с пустым сердцем!
Справка
14 марта 1958 года ассоциация звукозаписывающих компаний США учредила ежегодную премию «Грэмми» — самую престижную ныне из всех музыкальных премий мира. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей граммофона. Собственно, этот инструмент и подсказал форму призовой статуэтки (позолоченный граммофончик) и название премии.
Нетрадиционность премии заключалась в широком диапазоне номинаций. Награждались музыканты, певцы, композиторы, аранжировщики, продюсеры, звукоинженеры, техники, режиссеры и так далее. Не случайно «Грэмми» называют аналогом голливудского «Оскара».
Сегодня «Грэмми» вручает Национальная академия искусства и техники звукозаписи. Победители - иногда более чем в 100 номинациях - определяются членами академии в ходе тайного голосования.
|
"Джазовая провинция" 7,8,9,10 ноября
01.11.2007, 21:20
Не в сети
)
