Рецензии MP3

[Tangram]

Boruch и, если есть, другие заморские форумцы!
Для закачки с закрытых в зарубеж адресов, используйте русские прокси. Как это сделать, написано здесь:
http://proxy.dorsdorf.ru

[Boruch]

MadButcher Ой, спасиба!

[Boruch]

А можно мне тоже вставить своих пару шекелей?
Сегодня скачал на zvuki.ru альбом Питере Гэбриэла (Peter Gabriel)"Up" 2002 год
и Брайана Адамса (Bryan Adams) "the Best Of Me" 1999 года. Лишний раз убедился, что у старых пердунов есть еще тестостерон в тестикулах. Теперь сижу, кручу их друг за другом и наслаждаюсь классиками. У Адамса все более или менее ожидаемое, но очень радостное и вкусное, А Гэбриэл, он Гэбриэл и есть, очень разнообразный, вкусный и довольно неожиданный. Короче, рекомендую, с самыми лучшими отзывами.
http://zvuki.ru/T/P/758/mp3/12 - Bryan Adams

http://zvuki.ru/T/P/23139/mp3/7 - Peter Gabriel

[Tangram]

Boruch Похоже Габриэля тоже надо закачать. Куча народа его уже мне советует. Послушаю.
А вот взял как-то его-же компакт 2000 года "OVO The Millenium Show" и, честно говоря, разочаровался.

[Tangram]

От чорт! Сегодня 25 лет моей любимой группе "Motorhead". И ведь, блин, ссылок нету...
Сдвоенный басс, в качестве лидирующего струмента..

[PirS]

MadButcher Хор пьяных рыл скандирует Лемми!Лемми!
Кли-ми-стер!
Хаппи бёрсдэй ту Ю!!!

[Tangram]

PirS Иес. Но тока не хаппи бирздэй, а "The Acе Of Spades"... Или "I am the one, Orgasmatron, the outstretched grasping hand"...

[PirS]

MadButcher Бились в экстазе ... И плясали ...Гопака.

Во тебе не спится.Блин.
А вот скажи мне милейший, любишь ли ты Manfred Mann?

[Tangram]

PirS Соловьёв с бомбардировщиками с детства уважам.

Вот еще одна ссылочка. И опять Звуки МУ. Петр Николаевич Мамонов в своем духе, здоровья и выздоровления ему.
Диск "Шкура неубитого - 2" от 2002 года.

http://aquarium.sama.ru/MESTA/mp3/zv...ra_neubitogo_2

[Boruch]

MadButcher Вовсе ты обленился, вот что.

[Tangram]

Boruch - Неправда!
~~~~~~~~~~~~~~

Вооот. Процесс закачки огромного количества музыкального материала закончен (запустили козла в огород), начну теперь потихоньку выкладывать ссылочки и делиться впечатлениями.
Начну я с такого столпа электронной музыки, как Klaus Schulze.
Один из основателей и единомышленник группы Tangerine Dream, Schulze записал совместно с ними всего один концерт – “Electronic Meditation” аж в 1969 году. Правда такую шизу нормальному человеку слушать не рекомендуется. Экспериментаторство. Похлеще ранних концертов Pink Floyd. Оно и понятно, Kraut Rock – это что-то… Но, нужно отдать должное, не будь этого диска, возможно никогда бы не появились на свет Kraftwerk, которые поначалу звукоизвлекали нечто подобное, прямо ссылаясь на Tangerine Dream, как на вдохновителей. Schulze тогда в группе был чистейшим спецом по барабанам. Но вот не поделивши лидерство в группе, которую основал Edgar Froese (характер, похоже, еще тот – тиран-деспот, коварен, капризен), Schulze ушел из группы в тень сессионной работы. Участвовал за барабанами в записях немецкой авангардной команды Ash Ra Temple.
Даже в попсе отметился из-за безденежья. The Cosmic Jokers, были такие. О чем Schulze сейчас вспоминает с нескрываемым омерзением. Но продолжал экспериментировать, осваивать разные инструменты и в первую очередь появившиеся тогда первые синтезаторы Moog. Кстати, в своих первых записях Schulze даже раньше Tangerine Dream их начал использовать. Вот так и соперничают они до сих пор, храня друг к другу вежливое молчаливое неприятие. В узких кругах был сразу отмечен после выхода диска 1974 года “Blackdance”. Там уже потихоньку начал кристаллизироваться фирменный звук Schulze. Еще один следующий диск “Timewind” 1975 года тоже кое-что добавил. Но это диск, скорее, амбиентный, мрачный и какой-то “холодный”. У меня он всегда в ассоциациях с зимней стужей. “Moondawn” 1976 – это уже классический Schulze. При всем при том, обладая обалденной работоспособностью успевал сам записывать диски, толкать их в звукозаписывающих компаниях, подрабатывать сессионным музыкантом и при том успевать давать свои концерты для поддержания штанов в маленьких клубах. Материала набралось за эти годы столько, что половину всего 10–и (!!!) компактного (по часу с хвостиком каждый) сборника неопубликованного, выпущенного в 1995 году, составляют композиции 70-х годов. 10 CD – ответ для Tangerine Dream на их всего 5-дисковый сборник.
Отвлекся. Первый продаваемый диск – “Mirage” 1977, уже начал конкурировать по объемам продаж с вышеназванными супостатами. Появилась известность, но, увы, недостаточная для того, чтобы в карманах появилась лишняя мелочь. Ибо всю наличность Klaus тратил на семью и оборудование. Видимо поэтому, в том же 1977 году он принялся за написание соундтрека к фильму “Body Love ”. Музыка получилась настолько великолепной, что Schulze наконец-то получил эфир на радиостанциях и признание. Композиция Blanche, точнее кусок из нее был где-то даже принят заставкой к передаче по радио. Забавно в этом факте то, что фильм сам по себе – порнографический. Сам Schulze комментировал это так – он хотел создать альбом весь так, чтобы занимал по времени целиком весь половой акт от начала и до конца. Правда обложка диска… Ну такая, с девками… Потом он уже ее переделывал несколько раз. Я лично видел ее в трех цивильных исполнениях. Кстати, чуть позже альбом из 40 с хвостом минут превратился в двойной (два по сорок).
Дальше – больше. В 1979 году на волне успеха была создана собственная фирма звукозаписи IC, на которой впоследствии писались многие известные исполнители – Peter Mergener, Robert Schroeder, Software, G. E. N. E., Megabyte и куча других, но малоизвестных.
Тогда же в 1979 был выпущен диск “Dune”. На нем впервые Schulze пригласил вокалиста - Arthur Brown’a (The Alan Parsons Project “Tales of Mystery and Imagination” 1975, позже Die Krupps – Fire, играл священника в фильме The Who - Tommy). В дальнейшем они тоже иногда сотрудничали, но этот диск – жемчужина в дискографии Schulze.
Schulze продолжал экспериментировать. Более того, пошел на очень рискованный шаг. Уже обладая именем, известным далеко за пределами Западной Германии, свои эксперименты он решил выдавать под псевдонимом Richard Wahnfried. Приглашая в соучастники других музыкантов, он тем самым выводил их в люди. Хотя многие из них уже и были известны публике. Например, на диск “Miditation” 1986 года отметился Steve Jolliffe, флейтист, один из участников всё тех же Tangerine Dream (“Cyclone” 1978).
На диске “Time Actor” 1979 - Arthur Brown и барабанщик Michael Shrieve. Тайну Wahnfried’a Schulze открыл много позже.
Еще одна интересная кооперация – The Dark Side of the Moog - Klaus Sculze и Pete Namlook. Тоже дядька известный своей амбиентностью. Иногда к ним примыкал и сам Bill Laswell, товарищ сам по себе много чего сотворивший.
Концерты Schulze сейчас дает примерно раз в год, раз в два года. Поэтому готовит для своих выступлений специальную программу, не связанную ни с одним из выпущенных диском. Последний раз давал концерт на фестивале электронной музыки в Оснабрюкке, в Германии, в 2001 году. Билеты были распроданы за три месяца вперед. Я узнавал.

Что сказать о самой музыке? Берлинская электроника. В лучшем виде. Не такая мелодичная как у Tangerine Dream или Software, но более напряжная, действующая на психику. Даром сам термин “Транс” появился как раз из его уст. Но это не дубовый дум-дум. Фантазии гораздо больше и на наркотную публику не расчитано. Это, скорее, такой синтез, особенно в его работах от 90-х до нынешних дней, электроника, классика, немного минимализма (опять же не наркотного) и самого, собственно, Schulze. Это я зря сказал. Мелодичности тоже много, причем такой, что глаза от поражения на выкат. “Audentity” 1983 – тому пример.
В классику тоже упор великий. В 1994 был выпущен диск “Goes Classic”, на котором Schulze исполняет (не переделывает, а именно исполняет) произведения Римского-Корсакова, Грига, Бетховена, Сметаны. В ряду классиков скромно стоит и его фамилия. Вот.
Написал, помимо еще и оперу. Нет, не рок-оперу. Именно оперу. “Totentag” 1994 года. Отрывки звучат на диске “Dosburg Online”, концертнике 1997 года (он в Воронеже часто пробегал, потому и ссылаюсь). В прессе писали после этого о возрождении великого немецкого музыкального наследия Вагнера и других (извините, я безграмотный, долго в недоумении чесал от приводимых имен репу свою). Я так понял, что после многих сравнений Schulze с Karl-Heinz Schtockghausen’ом (есть такой современный классик в Германии. Минималист. Сюиту свою “Планеты” почитай уже четыре десятка лет пишет), Klaus решил сделать не хуже, а лучше.

Ну, хорошо. Теперь ссылочки.

1979 “Dune”. К сожалению, нашел только ворую половину. Но не расстраивайтесь. Она лучшая. В первой – амбиент дикий.
http://www.synclub.ru/music/electron...0Ignorance.mp3

1986 Richard Wahnfried “Miditation”. Описал выше.
http://www.synclub.ru/music/electron...Miditation.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...Midiaction.mp3

1994 “Das Wagner Disaster”. Потрясающий концертник. Медитация в ключе классической музыки. Рекомендую. Двойной СD.
http://www.synclub.ru/music/electron...ild%20Mix).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ild%20Mix).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...e%20Paris).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...oft%20Mix).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...oft%20Mix).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...re%20Rome).mp3

1983 “Audentity”. Чутка уже описал. Там последняя вещь немного странная. Музыка звуков, а’la Иннокентий Шниперсон. И где-то минут десять спустя такое волшебство… Крыша улетит. Двойной СD.
http://www.synclub.ru/music/electron...Cellistica.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...20-%20Saty.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...20Amourage.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...pheylissem.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...pelglocken.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...In%20Traum.mp3

1981 “Trancefer”. Классика Schulze. Очень красивый и напряжный диск. Хорош для ознакомления.
http://www.synclub.ru/music/electron...20Transfer.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...%20Running.mp3

1977 “Body Love”. Порно-музыка . (Кто-то искал).
Диск 1:
http://www.synclub.ru/music/electron...Stardancer.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...02-Blanche.mp3 (!!!+++)
http://www.synclub.ru/music/electron.../03-P.T.O..mp3
Диск 2:
http://www.synclub.ru/music/electron...Now%20Here.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ancer%20II.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...Moogetique.mp3

1994 “Conquest of Paradise”. Сингл. Посвящение Schulze для Vangelis’a. Мол, мы тоже так могём.
http://www.synclub.ru/music/electron...e%20(Long).mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...%20(Short).mp3

Что еще прослушаю, кину. Эстетического удовольствия!

САМ МАСТЕР:

[spy]

MadButcher – красиво излогаем :-))

p.s. а как вам Chris And Cosey?

[Tangram]

spy Ы! Стараимси!
Про p.s.
Буду честен. Что-то попадалось очень давно, но не припомню, увы. Что-то это из волны... Но, врать не хочется.
Да сам бы наваял об ентом деле, да и ссылочку бы кинул, ежели есть.

[Tangram]

К предпоследнему моему посту. О Klaus Schulze.
Таки прослушал упомянутую оперу "Totentag" 1994.
Я оперу не очень-то люблю, если не сказать наоборот. Но тут...
Музыка Шульца и вокальные оперные арии... Это скажу я вам что-то...

http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/01%20Prelude.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/02%20Lovescene.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/03%20At%20The%20Brothel.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/04%20The%20Empty%20Theatre.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/05%20In%20Venice.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/06%20Grodek.mp3
http://www.synclub.ru/music/electron...ze/Totentag%20(1994)/07%20Suicide.mp3

А вот рабочее место Мастера: (Эххх, мечта)

[Tangram]

Ещё немного "мутной" музыки.
Тоже немцы. Группа Can. О ней тут уже упоминалось.
Хочу порекомендовать один очень интересный диск. Концертный. Записи с 1971 по 1977 года.
Никак не ожидал такого мощного концерта от таких сумрачных типов. Похоже, народ выкладывался на концертах до абсолютного изнеможения. Поверьте, но это на порядок лучше тех же, но студийных записей. Такой драйв!

1971-1971 "Music" 2CD.

http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...20-%20Jynx.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...zy%20Dizzy.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...%20Equinox.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...20-%20Fizz.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...oo%20Right.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...de%20Waltz.mp3

http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...r%20Finale.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...ata%20Kong.mp3
http://music.df.ru/Rock/CAN/Music%20...0-%20Spoon.mp3

Качайте, а то ресурс нестабильный. Может завтра и закроют опять. Но открывают регулярно.

Качество 256kbps. ~280M.

[spy]

MadButcher – кстати Can ученики тогосамого Karl-Heinz Schtockghausen'a... и еще один забавный факт – в свое время достаточно известный :-)) российский поп-рок исполнитель и гитарист В. Кузьмин аккуратно содрал одну из старых вещичек Can, а именно песенку о девушке, которая вызывала дождик и волшебные грибочки («She Brings the Rain»)... – в результате на свет появилась знаменитая «Симона»

[Tangram]

Предлагаю:
http://www.u-antona.vrn.ru/forum/sho...threadid=11980

[Tangram]

Ежели кому интересно, ныр сюды:
http://www.u-antona.vrn.ru/forum/sho...threadid=12597

[PirS]

MadButcher ...При всём уважении ...Ну хватит уже предлагать...Думаю всем,кому это было интересно уже прониклись этой идеей...
Остальные - в сад.

[Boruch]

Блин, неудобно как расположили.

[Cory]

MadButcher
На mp3files сегодня выложили Ronnie Earl диск 2003 года
"I Feel Like Goin' on". Практически один блюзовый инструментал. Гитарист гениальный, иначе не скажу. Рекомендую, однозначно. Ни одной проходной вещи.

Дай точный адрес, плз..

[Tangram]

Cory Спасибо, только у меня который день на их FTP доступа нет, и не только у меня. Там на борде много удивлений по этому поводу. Бывает частенько такое.

А адрес чего надо-то?

[Cory]

MadButcher
Я, собственно, Вас же процитировал, с первой страницы топика, и спросил, где именно на указанном ресурсе лежит данная запись. Я не нашел. Если у Вас есть, буду благодарен за возможность получить как-нибудь.

[Tangram]

Cory Дык, я понял, что цитата. Опять же FTP пока закрыт (не дай бог, навсегда!).

[ZEUS]

Constance Demby

Имя Констанс Демби (Constance Demby) хорошо знакомо каждому любителю инструментальной музыки. Она по праву считается одним из пионеров музыки нью-эйдж, об этой женщине писали и продолжают писать крупнейшие американские издания. Исполнительницу называют “королевой космической музыки”. И в этом жанре Демби — настоящий первопроходец. Ее музыка производит очень сильное эмоциональное воздействие, даже спустя много лет после выхода многих ее альбомов от слушателей продолжают поступать все новые восторженные отклики на них.

Аудитория Констанс Демби продолжает расти, а она продолжает активно работать, выступая с концертами и записывая новые проекты. Многие исполнители черпали свое вдохновение в музыке Констанс Демби. Что же такого особенного в ее музыке, и почему она вызывает столь большой интерес? А между тем вышеприведенная характеристика: Демби — “королева космической музыки” принадлежит другому замечательному музыканту Майклу Хоппе (Michael Hoppe). И по его словам, она пользуется не только любовью слушателей, но и большим уважением среди музыкантов. И если попытаться кратко описать ее музыку, то возникают трудности. Да, в мелодиях Констанс чувствуется классическая структура. И это не удивительно, потому что с двенадцати лет она выступала с концертами, исполняя классику. И вроде в ее музыке нет ничего такого уж особенного. Если вы послушаете какой-нибудь ее альбом “на ходу, на бегу”, он может вам ничем не запомниться. Констанс считает, что ее музыку надо слушать таким образом: “Никаких раздражителей, наушники на полную громкость, дать свободно проявляться всем возникающим при прослушивании эмоциям...”. Музыка Констанс Демби — это музыка оттенков, скрытые на первый, поверхностный взгляд мелодические линии начинают проявляться только при внимательном прослушивании. К тому же, она мастерски использует многоголосья и очень необычные тембры звуков.

Надо сказать, что Демби пионер не только в музыке. Ее таланты очень разносторонни. Она и музыкант, и художник, и скульптор, и мультимедиа продюссер и разработчик музыкальных инструментов. На последнем ее увлечении остановимся немного подробнее.

Звучание ее музыки нетрадиционно еще и потому, что она использует музыкальные инструменты, которые разработала сама, позволяющие извлекать звуки с необычными тембрами. Из инструментов Констанс наиболее известны два — это “космический колокол” (Space Bass) и “китовый парус” (Whale Sail). Если описывать достаточно грубо, то первый представляет из себя горизонтальный лист металла, в который воткнуты вертикально расположенные стальные и медные стержни, покрывающие диапазон в пять октав. При этом на данном инструменте можно играть, как на ударных, а можно извлекать звуки с помощью смычка. Второй инструмент — “китовый парус” — является родным братом “космического колокола” и представляет собой вертикально расположенный стальной лист, крепящийся с помощью проволоки, что позволяет ему свободно изгибаться и издавать глубокие, резонирующие звуки при ударе палочкой или проведении смычком.

Констанс Демби активно использует не только музыкальные инструменты собственной разработки, но и народные. Так, в ее альбоме “Sacred Space Music” (“Священная космическая музыка”) можно услышать сантур — разновидность цимбал, инструмент пришедший к нам из древней Персии, являющийся дальним предком современного пианино. И этот инструмент очень органично звучит в сочетании с синтезатором.

Демби выступала с концертами во многих странах по всему миру. США, Европа, Япония, Египет, Южная Америка и даже Канарские Острова — вот богатая география ее поездок. Кроме этого, она много пишет музыки к фильмам, работая в основном с независимыми компаниями…

ДИСКОГРАФИЯ:
1978 Skies Above Skies
1980 Sunborne
1982 Sacred Space Music
1984 Constance Demby at Alaron: Live Concert...
1986 Novus Magnificat: Thru the Stargate
1989 Set Free
1995 Aeterna
1998 The Heart Meditation
1998 The Beloved
=---------------------=-------------------=
ЗЫ: рецензия НЕ моя

ZEUS добавил [date]1064259367[/date]:
G.E.N.E.

Что особенно дорого и ценно человеку в его жизни? Семья, работа, хобби, музыка, творчество... Этот список читатель может продолжить сам. Почему мы любим путешествовать, ходить в театры, смотреть кино — одним словом, заниматься тем, что нам нравится? Наверное, в каждом событии, явлении мы сознательно или бессознательно ищем чувства, эмоции, которые дороги нам, которые делают нас счастливее. И сама музыка, являющаяся бесконечной эмоцией, часто есть источник наших переживаний, ассоциаций, вдохновения и источник других эмоций. И исключительно на эмоциях красоты, вибрациях космоса и любви основан проект Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) — эмоциональные картины природы.

Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах.

В ту ночь Клео де Малио (Cleo de Mallio) сделала первые шаги в музыкальной одиссее, которая до сих пор не завершена. Беседа велась о природе и технологиях, о мире и машинах, о новом цифровом звуке и возвышенных эмоциях. Отцом этого проекта и продюсером является Мишель Вейсер (Michael Weisser) — основатель и участник немецкой группы SOFTWARE, один из учеников легендарного Клауса Шульца (Klaus Schulze), основателя фирмы IC/Digit music, на которой и выпускаются G.E.N.E. и SOFTWARE. Мишель Вейсер — это не банальный продюсер, который вложил деньги и поверил в идею. Он неотъемлемый участник почти всех путешествий Клео де Малио, дизайнер и фотограф, идейный вдохновитель, а иногда и автор музыки.

И дебютный альбом "Флейтовый рай" ("Fluting Paradise") основан на мелодике и идеях коллектива SOFTWARE. К плавным ритмам в стиле раннего Китаро (Kitaro) и сюрреалистичной динамике в стиле берлинской электронной школы добавляются джазовые вариации на живой флейте. Этот альбом серии стал одним из самых популярных и известных. Здесь, как и в других работах, присутствуют музыкальные находки и идеи других композиторов, как "кирпичи" в фундаменте изящного и не похожего на другие дома. Причем так, что этот "кирпич" выглядит здесь всего лишь трудноузнаваемым "кирпичиком", зачастую более привлекательным, чем в оригинале. Но Клео де Малио из канадского города Ванкувера, француженка по происхождению, и ее команда со всего мира не только брали чужие, но и создавали "свои кирпичи", строили из них фантастические замки, лестницы которых начинаются в самых живописных и таинственных уголках земли, а окна верхних этажей смотрят в космос. Наверное, бессмысленно описывать все двадцать альбомов, все этажи и переходы, картины, находящиеся в этих "замках", вход в которые открыт каждому.

Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе "Вокруг света". И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха ("Magic Island"), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от "мамы Африки" ("Tropical Feeling"). Музыка — словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.

G.E.N.E. — это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. Серия G.E.N.E. — не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и аккустических инструментов. Это музыка — взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть Природы — ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.

Музыка G.E.N.E — это полная воображений пища для фантазий, видение окружающего нас мира как прекрасного Храма. Работа над музыкой для Клео де Малио — творчество. "Это не являетя для меня другим миром, это высшая и необходимая часть моей жизни. Творчество может происходить тогда, когда ум и тело становятся одним целым и работают в одном направлении. А где для этого условия лучше, чем на природе? G.E.N.E. — тот проект, в котором это реализуется. Я беру природные звуки и с помощью компьютера рисую ими картину — будто смешиваю краски на холсте. Я пытаюсь выразить оттенки Силы и Нежности, Легкости и Глубины", — пишет Клео де Маллио.

В этом ей также помогает своими аранжировками и игрой известный электронщик Стивен Тетеберг (Steven Toeteberg) из группы QUIET FORCE, чьи композиции вошли в сборник лучших работ со всего мира в стиле New Instrumental Music по версии компании IC/Digit Music вместе с Ричи Сакамото (Ryuchi Sakamoto) Alan Parsons P, Tangerine Dream, Shakatak...

Музыка G.E.N.E широко используется в документальных фильмах о природе, рекламных заставках на телевидении и радио (одну из композиций G.E.N.E. часто использовал в рекламной заставке минский восьмой канал). А альбом "Летучая рыба" ("Flying Fish"), посвященный подводному миру у берегов Занзибара, был специально написан к одноименному документальному фильму. Экзотические путешествия, богатые на контрасты — страсть Клео де Малио: "Я люблю приключения и чувства, связанные с ними. После каждого странствия меня переполняют эмоции и желания поделиться ими с людьми". Продюсер G.E.N.E. Мишель Вейсер пишет: "Путешествия — одно из самых великих приключений в наше время, процесс сбора идей, импульсов и впечатлений. И отличительной чертой музыки G.E.N.E. является то, что она своей созидательной мощью помогает расширить наше сознание". Коммерческий успех и известность G.E.N.E. вдохновляют в 1997 году Мишеля Вейсера начать новую серию под общим названием "Звуки планеты Земля" ("Sounds Of Planet Earth"), цикл, основанный на рабочих материалах G.E.N.E., записанных особо чувствительными микрофонами. В альбомы новой серии вошли все естественные звуки, голоса природы, обряды, церемонии. Но перед этим в альбоме "Меж океанов и облаков" ("Between Ocean & Clouds") выходит бонус–диск под названием "Океаны и волны мира", где можно услышать плеск волны всех океанов и многих морей.

Шум океана везде такой разный и в то же время похожий, он находится вне Времени, ибо первый звук, который услышала Земля , поднявшись из глубин Океана, был голосом прибоя. Каждый альбом G.E.N.E. — это сказка, восхитительный мир, ощущение неслышимого ритма, в котором безостановочно движется все вокруг, чувства богатейшей жизни, окружающей вас со всех сторон.

Каждый альбом, посвящен ли он лесам сурового Севера или тропическим джунглям ("Rain Forest"), горам Южной Америки ("KatChina"), — это живой памятник природе, тем местам, тем чувствам, которые вдохновляют Клео де Маллио и ее постоянную помощницу и соавтора Лизу Марию Тедеску (Lisa Maria Tedesca) писать и создавать свою музыку, идти по жизни с чувством прекрасного в душе.



ДИСКОГРАФИЯ И ОПИСАНИЕ АЛЬБОМОВ:

“Rain Forest” – “Тропический Лес”

Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами…

“Magic Island” – “Волшебный Остров”

Этот альбом справедливо считается одним из лучших в творчестве Клео де Мальо вместе с такими произведениями как “Восхитительный Мир”, “Жизнь – это Мелодия”, “Цветы и Душа” и “Флейтовый Рай”. Он посвящен одному из самых загадочных явлений в истории мировой цивилизации и культуры – Глазу, смотрящему в Небо (Рапа Нуи), известному как остров Пасхи, а также древним мифам и легендам его аборигенов.Вы услышите пение облаков, проплывающих над островом в вышине, и голоса пальмовых деревьев; шепот ветра, целующего траву, и магические слова из уст каменных исполинов; ласковый шум прибоя и пение экзотических птиц; шелест птичьих крыл и стрекот цикад. Эта музыка поведает Вам о пятнадцати тайнах Тонгарики и о любви Человека-Птицы. Она рождает светлые и радостные чувства, приглашая к созерцанию.Вы наверняка подружитесь с нею….

“Beyond Ocean & Clouds” – “Меж Океана и Облаков”

Эта музыка – словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей голубого неба над волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.

“Get The Taste” – “Отведай”

В потоках мелодий рождаются музыкальные ландшафты; импрессионистские картины, пронизанные пением птиц и шепотом ветра, солнцем и тенями, облаками, медленно ползущими по небу. Вместе с яркими гармониями синтезаторов, характерными для музыки G.E.N.Е., здесь звучат нежные аккорды гитары. Эти мелодии очень хороши: отведайте их. Слушайте их, вглядывайтесь в них, прикасайтесь к ним, вдыхайте их. Потеряйтесь среди этих девственно-чистых образов дикой Природы, вкусите радость и расслабление – именно эти чувства дарит Вам волшебная музыка, в которой удивительным образом живет дух самой Матери-Земли

“Canadians Lake (Life Is a Melody)” – “Канадские озера (Жизнь – Это Мелодия)"”

Музыка фантастических грёз.Чрезвычайно популярная подборка мелодий, по праву считающаяся одним из лучших творений Клео да Мальо. Другое название альбома – “Канадские Озера”.

“Flying Fish” – “Летучая Рыба”

Мир бездонного неба и бескрайнего моря, золотого песка и сине-зеленой воды талантливо воссозданный с помощью синтезаторов, сэмплеров и природных звуков. Течение музыки похоже на неторопливое парение в воде у морского берега, когда Ваше тело омывают ласковые волны, когда сквозь толщу воды пробиваются лучи света, а перед Вашими глазами проплывает таинственный подводный мир. И вот, наслаждаясь тихими мелодиями моря, Вы наблюдаете за танцем медузы; диковинные рыбы скользят рядом в толще воды, но Вы плывете вперед в надежде найти рыбу мечты – Летучую Рыбу, которая живет между Морем и Небом…

“Fluting Paradise” – “Флейтовый Рай”

Эта музыка – взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед Вами удивительно мягким, нежным и укрывающим. А это сама суть Природы – эти оттенки Вы можете услышать в журчании весеннего ручья и в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега… “Флейтовый Рай” – прекрасная мечта, зачарованное путешествие по тропинкам Сердца и один из самых популярных в России ньюэйджевых альбомов.

“Kachina” – “Качина”

Этот альбом – величественный музыкальный пейзаж; мелодические впечатления от пустынных просторов юга североамериканского континента. Древние легенды индейцев живут в загадочной, объемной музыке. Земля и Огонь, Солнце и Ветер, песок и скалы, реки и облака – целый мир, дикий и могущественный, отражается в этих мелодиях – в сухих щелчках барабанных дробей, в мерных гармониях синтезаторов, в нежном пении гитары.

“Diving Dreams” – “Подводные Фантазии”

Романтические мечты этого альбома навеяны удивительными подводными пейзажами Мальдивских островов. Мелодии синтезаторов то быстры и ритмичны, то текучи и пронизаны ощущением плавного парения. Эти гармонии уводят Вас в таинственные глубины Океана, пронизанные зеленоватым светом солнечных лучей и шепотом рыб. Одно из самых красивых ощущений ныряльщика, погрузившегося в воды моря, – ощущение неслышного ритма, в котором безостановочно движется все вокруг и чувство богатейшей жизни, окружающей Вас со всех сторон, переполняет эти мелодии.

“Bali Sunrise” – “Восход Солнца на Острове Бали”

Оригинальные звуки, записанные на Бали – “острове Легенд” – гармонично вливаются в мелодии для синтезаторов и сэмплеров, придавая музыке особую глубину и изящность. Вы будто бы изнутри прикасаетесь к течению жизни этого индонезийского острова: тихий разговор, пение птиц на восходе, шорох рисовых полей, рокот Океана, шепот Джунглей. В мягких пульсирующих берегах ритма плотным потоком струится красивая мелодия. Эта музыка – предрассветные сны острова, сны ленивого утреннего прибоя и дремлющих цветов, детей и взрослых, пальм и ласкового ветра. Все это ясные и светлые сны – Великое Солнце уже встает над островом, начиная еще один день в бесконечности времени тропического рая. Погрузитесь в дымчатую свежесть утра Бали. Смотрите! Солнце встает…

“Mediterranean Moods” – “Средиземноморское Настроения”

Пустынные пляжи и голые скалы, солнечные рощи и бескрайнее небо… Погрузившись в эти глубокие, плавные мелодии для сэмплеров и флейты, Вы совершите удивительное путешествие на остров Мальорка, войдете в мир, где само Время течет иначе, где щедрая Земля безмятежно живет в свете ласкового солнца Средиземноморья. Один из самых мелодичных альбомов G.E.N.E.

“Slow Motion” – “Медленное Движение”

Этот альбом посвящен таинствам медитативного восприятия мира. Если Вы живете, пребывая в состоянии глубокой релаксации – перетекая, улыбаясь, паря, мечтая, чувствуя, устремляясь – то весь мир начинает звучать как единая тема; Вы начинаете наслаждаться музыкой Жизни, само Бытие становится Мелодией. Альбом “Медленное Движение” – опыт такого восприятия мира. Здесь вся Природа и Космос, все, что окружает Вас, проходит через Ваше сердце, выливаясь в нескончаемый поток музыки…

“Wonderful World” – “Удивительный Мир”

Половина композиций – сборник лучших мелодий, вошедших в прошлые альбомы G.E.N.Е.. Неспешная медитативная мелодия проведет Вас по тенистым тропам тропического леса, нашепчет что-то журчанием прохладного ручейка, позволит насладиться древним безмолвием пустынного острова в Средиземном море… Но кроме уже знакомых Вам тем, в состав альбома вошло много новых композиций – их нежные ритмы и чарующие гармонии словно поднимают Вас высоко над Землей, позволяя увидеть удивительный мир G.E.N.Е. с высоты птичьего полета, насладиться божественной гармонией Природы… Музыка “Восхитительного Мира” дарит Вам неповторимое ощущение глубокой “включенности” в окружающий Вас мир. Нежность мелодии, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и акустических инструментов… Вы исполнены Покоя и Гармонии, всем телом внимая мелодиям этого Восхитительного Мира – мира G.E.N.Е.

“Pacific Pearls” – “Жемчужины Тихого Океана”

Удивительные и вдохновляющие композиции этого альбома сразу завладевают Вашим вниманием, покоряют своей мелодичностью и выразительностью, приглашая познать прелесть атоллов – Жемчужин Тихого Океана.

“Tropical Feeling! (Тропические Ощущения!)”

Альбом посвящен величественным магическим ритуалам Африки. Мелодия пронизана дыханием Африки – ритм то охватывает Вас огненным вихрем, то чертит неторопливый узор, созерцание которого погружает Вас в состояние легкого транса. При этом музыка восхитительно красива и мелодична. Построенная на контрасте завораживающих древних ритмов и струящихся электронных гармоний, она охватывает Вас своим волшебным звучанием, погружает в красочный мир африканских снов…

“Pacific Pearls” – “Тихоокеанские Кораллы”

В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли.

“Dragon's Flight” – “Полет Дракона”

Альбом посвящен удивительному творению цивилизации – Древнему Гон Конгу. Композиции с тончайшим привкусом китайской гармонии.

“Flowers & Soul” – “Цветы и Душа”

Мелодии этого альбома написаны в неспшном ритме самой Природы – вечном, звораживающем, пронизывающем все живое на Земле. Эта музыка оживляет и исцеляет, подобно живительной влаге из волшебного источника.

“ShaLom” – “Шалом”

Израиль – это место, где сходятся крайности, это место между морем и пустыней, между солнцем и песком; место полное энергии и напряжения: между традицией и будущим, между Цфатом и Эйлатом. Эта музыка раскрывает уникальность Священной Земли Израиля.

“Negev-Fever” – “Пустыня”

Пустыня кажется безжизненной… Но и в ее молчании, в сухом шелесте перекатываемых ветром песчинок, есть своя музыка. Свои мелодии поют на этом альбоме песчаные дюны и оазисы, призрачная красота миражей оживает в прекрасных звуках…

“Emotions” – “Эмоции”

Нежные мелодии G.E.N.E звучат в унисон с удивительным голосом певицы Лидии, вводящей нас в мир чувств и эмоций…

ZEUS добавил [date]1064259420[/date]:
Jonn Serrie

Безбрежное пространство Космоса. Полет к далеким, неведомым мирам. Призрачные звуки, таинственный шепот, доносящийся из бездн пустоты. И возвращение на Землю, такую хрупкую и родную, на этот маленький голубой шарик, затерянный где-то в просторах необъятной Вселенной. Все это музыка Jonn’a Serrie - музыка поэта и мечтателя, романтика и мыслителя.

Началась его карьера, между прочим, не так уж давно: свой дебютный альбом "And The Stars Go With You" ("И звезды последуют за тобой") Serrie выпустил в 1987 году. И сказать, что этот альбом "имел большой успех" или, например, "стал событием в мире ньюэйджевской музыки" - это значит не сказать ровным счетом ничего. Дебютный альбом Jonn’а Serrie совершил настоящий переворот в new age и space музыке! Его космические синтезаторные звуки, гармонии, богатство мелодий, их глубина были совершенно новы и необычны. Альбом "And The Stars Go With You" стал настоящей классикой жанра. Создан же он был для обучающей программы NASA "The Teacher In Space" ("Учитель в Космосе"). Jonn посвятил свой альбом первым покорителям Космоса, погибшим при осуществлении своей героической миссии. Его музыка была исполнена на специальном шоу, посвященном закладке первого камня планетария в местечке Кристо Макалуф.

Вообще, с планетариями Jonn’а Serrie связывает очень многое. У него есть два альбома из Serrieи "Planetary Chronicles" ("Планетарные хроники"), выпущенные в 1992 и 1994 годах и предназначавшиеся специально для сопровождения разнообразных представлений, проводимых в планетариях. Кроме того, у него есть проект, где его музыка, соединенная с видеорядом маститой компании "Lucasfilm", используется сотнями крупнейших планетариев по всему миру от Лондона и Мюнхена до Севильи и Сан-Диего.

Но вернемся ненадолго в юные годы Jonn’а. Родился и вырос он на Восточном побережье, в штате Коннектикут, по-существу, в американской глубинке. С детства у него было два самых больших увлечения - музыка и авиация. И хотя мальчик начал играть на пианино в девять лет, а впоследствии даже был органистом в местной церкви, его манило небо. Jonn’а привлекала карьера летчика-истребителя. Но выбор был сделан все-таки в пользу музыки. Тяга же к небесам, самолетам стала проявляться в музыке Serrie и уже не покидала его никогда. А началась его сольная карьера тогда, когда музыкант стал работать демонстратором новых технологий разнообразных клавишных для американских лабораторий электронной музыки (Electronic Music Laboratories).

Он в совершенстве овладел электронными инструментами и активно использовал все новые технологические решения в своей музыке. За свою сольную карьеру Serrie создал девять альбомов. Все они очень разные, в каждом есть что-то свое, неповторимое. "Я связал воедино все, что знал о космосе, полетах, религии, философии и музыке, для того, чтобы помочь людям в их пути внутрь себя", - так говорит о своем творчестве сам Serrie. "Попутешествуем" теперь чуть-чуть по его альбомам.

Два года спустя после дебютного "And The Stars Go With You" вышел следующий альбом Serrie "Flightpath" ("Траектория полета"). Это был очень новаторский проект. В звучании "Flightpath" много специфических "самолетных" звуков, разнообразных акустических эффектов. За этой работой в 1990 году последовал совсем другой по стилистике и настроению, очень романтический альбом "Tingri". Его чувственная, сентиментальная музыка переносит слушателя в загадочный Тибет. При этом она отличается особенной чистотой и строгостью мелодического рисунка. В промежутке между выходом нескольких специфических "Планетарных хроник", в звучании которых уже всецело властвовал беспредельный Космос, в 1993 Serrie записал альбом "Midsummer Century" ("Век летнего солнцестояния"), который можно назвать гимном не только бесконечному Космосу, но и бесконечной любви. Вообще, космичность звучания, особая протяженность, широта музыки - это то, что отличает любое произведение Serrie. И его музыка всегда узнаваема, какой бы разной она ни была, в какой бы области ни стремился выразить себя исполнитель.

Но продолжим наш путь. В 1995 году Serrie записал исключительно нежный, наполненный загадочными звуками и тончайшими отголосками альбом "Ixlandia" ("Иксландия"). Его можно назвать родным братом "Midsummer Century".

На следующем проекте стоит остановиться чуть-чуть поподробнее. Дело в том, что в 1997 году музыкант записал альбом "Upon A Midnight Clear" ("Под ночною чистотой"), который представлял собой подборку популярных новогодних мелодий в переложении Jonn’а Serrie. Многие из читающих эти строки наверняка слышали (а может, и не раз) разнообразные обработки таких популярных мелодий, как "The Holly And The Ivy" или, например, "Little Drummer Boy". Я думаю, послушав новогодний альбом Jonn’а Serrie вы будете удивлены. В его исполнении известные темы изменились. Они стали космичны, в них появилось новое качество - человеческого Универсума, Общего Дома. Слушая "The First Noel" или уже упомянутую "The Holly And The Ivy", возникает чувство, как будто ты выходишь в ясную, зимнюю ночь из теплого дома и вот уже перед тобой разверзнутое небо, где мириадами огоньков зияют бесчисленные звезды. И ты просто ощущаешь себя частью целого, частью Космоса, частью Универсума. И все это происходит благодаря соединяющей в себе холод Космоса и тепло матери-Земли синтезаторной музыке Jonn’а Serrie. Трудно даже заранее представить, что альбом с рождественскими мелодиями (в общем-то, часто выпускаемая, стандартная, можно сказать, "проходная" музыка) может так звучать!

И теперь мы подошли к самой последней работе Serrie. Это альбом "Spirit Keepers" ("Хранители духа"), появившийся на свет в прошлом году. Он тоже удивляет. Его можно назвать опытами в жанре ambient, хотя это и не совсем верно. На альбоме Serrie сплавил воедино new age, space и ambient с этнической музыкой коренных американцев. Сейчас этим никого не удивишь: использовать индейскую музыку или, по крайней мере, отдельные ее элементы стало очень модно. Причем это происходит в самых разных жанрах, не обязательно в ньюэйдже. (Но, кстати, именно в ньюэйдж-музыке в последнее время появилось много проектов с использованием индейских мотивов.) Впрочем, "Spirit Keepers" не стал неким откровением или чем-то совсем уж нетрадиционным - его достоинства в другом. Serrie все сделал очень по-своему. Синтезаторами он трансформировал мелодии так, что "Spirit Keepers" можно назвать "музыкой космических индейцев" или музыкой духовных существ, пришедших на Землю откуда-то из глубин Космоса, из других миров и оставшихся здесь. Мы слышим в этих мелодиях голос древней прародины человечества, и память о ней не дает нам уснуть, подобно эльфам из трилогии Толкиена "Властелин колец", - хочется смотреть и смотреть со светлой грустью вдаль, в бескрайнее небо с надеждой увидеть ту самую звезду...

Вернемся от поэзии к особенностям музыки "Spirit Keepers", тем более, что она исходит в Космос от самых корней, потаенных глубин матери-Земли. Хочу сказать здесь, что у Serrie были отличные помощники - коренные индейцы, сыгравшие партии на живых инструментах. Это декламатор, флейтист и перкуссионист "Зимний Ястреб" Джон Джонсон (John "Winterhawk" Johnson), а также вокалист и перкуссионист "Голубой Волк" Том Гудман (Tom "Blue Wolf" Goodman). В звучании альбома ощущается некая гипнотичность, наверное, потому, что "Зимний Ястреб" у себя в племени creek, что проживают в Алабаме, всего-навсего "обыкновенный" шаман и духовный лидер, а "Голубой Волк" - народный сказитель и учитель индейских обычаев. Надо сказать, что встреча с этими людьми произошла в 1996 году, когда Jonn’ отправился в долину Nacoochee, чтобы записать там природные звуки. Еще одной особенностью музыки "Spirit Keepers" стала обнаженность и чистота первобытного человека, стоящего лицом к лицу перед силами Природы. Такой вот он - всегда непредсказуемый в своем творчестве Jonn’ Serrie.

Но если мы остановимся только на его альбомах, то не сможем почувствовать всю многогранность его таланта. Serrie известен не только своими аудиопроектами. Он создал музыку к пяти видеофильмам, выпущенным студией "Miramar". Кстати, и все его аудиоальбомы вышли именно на этой студии. Музыка Jonn’а Serrie - это не обычное сопровождение к видеоряду, а полноправный участник действа. Открою вам секрет: именно студия "Miramar" стала пионером в новой области, соединив в своих видеоработах музыку и фантастику, компьютерные космические миры и красоту живой природы. "Miramar" совершил качественный прорыв: музыка стала больше, чем музыкой, а видео - больше, чем видео; привычные жанры начали трансформироваться в нечто совершенно новое. И во многом это произошло благодаря творчеству музыканта-пионера Jonn’а Serrie.

У этого неутомимого исследователя музыки были и другие интересные проекты. В послужном списке Jonn’а Serrie есть совместная работа со знаменитым актером Дэвидом Керродайном (David Carradine). Они вместе создали обучающий видеофильм, рассказывающий о Тай-цзы цзюань - китайской системе духовного и физического самосовершенствования. К тому же Дэвид Керродайн сам стал продюсером данного проекта.

Остается добавить, что музыка Serrie "востребуема", она пользуется огромной популярностью во всем мире. "Моя музыка существует для того, чтобы помочь людям лучше узнать самих себя и наше место в этой Вселенной", - "скромно" говорит о своем творчестве сам музыкант. И если вам никогда не доводилось слышать музыку Serrie, вас ждет много открытий. С такими людьми, как Jonn’ Serrie, этот мир становится более своим, более понятным и в то же время удивительным, и в этом мире очень уютно и хорошо, здесь просто хочется жить!

ДИСКОГРАФИЯ:

And The Stars Go With You '1987

Flightpath '1989

Tingri '1990

Planetary Chronicles Volume I '1992

Midsummer Century '1993

Planetary Chronicles Volume II '1994

Ixlandia '1995

Upon A Midnight Clear '1997

Spirit Keepers '1998

=------------------=-----------------=
ЗЫ: ОЧЕНЬ рекомендую альбом [And The Stars Go With You '1987]

ZEUS добавил [date]1064261374[/date]:
МНОГОУВАЖАЕМЫЕ !!! ПОСОВЕТУЙТЕ ГДЕ НАЙТИ такой проект BLISS... я знаю только 2 "песенки"= kissing и silence
Направление - вроде как chill-out или new age

[Tangram]

ZEUS Эт те надо было в мыломанию. Ссылок-то нету.
Кстати, про G.E.N.E, я уже писал. Тут:
http://www.u-antona.vrn.ru/forum/sho...threadid=12597
Там и ссылочки имеются. Живые.

[ZEUS]

линки на John Serrie http://j.mp3arhiv.ru/albums.html?artist=3811
http://www.oxid.ru/eng/artist.php?id=121110

[Tangram]

Маленький анонс.
Надыбал в сети один вкусный FTP-шник, буду делиться. Редкости там, необъяснимо откуда взявшиеся. Докачаю всё, буду выкладывать. Следите за постами.
Электроника. Культурная.

[Tangram]

Докачал. Выкладываю:
ftp://math.ssau.ru
Куча всякой редкой электроники, в основном Tangerine Dream. Приятно знать, что не я один такой идиёт. Но! Обращаю внимание. Альбомы настолько редкие, что вряд ли появятся когда-нибудь на пиратских, да даже фирменных дисках. Один из альбомов оцифрован с винила и к переизданию не готовится в принципе.
Ещё одно замечание. Расширения у всех файлов не .mp3, а просто .3. Качаем, переименовываем, слушаем.
Буду по немногу коментировать.

Tangerine Dream - Antarktis - 1987
Tangerine Dream. Концерт 1987 года в Берлине. Запись качественная, хотя долгое время диск считался бутлегом. Признан ныне официальным. Один из последних концертов группы в составе Фрёзе-Франке-Шмёллинг. Сильная запись состоит из обработок вещей разных годов. Примечательно, что на нем есть развернутая (полная) версия мелодии, названной здесь Irrlight (трэк № 1), на другом (официальном) полу-концертнике Livemiles 1988, она входит в первую из двух композиций, как составляющая. Очень сильная вещь Kaskaden aus Smaragd (трэк № 6), хоть щас в качестве медляка в любую сборку втыкай! Оригинала нигде больше не слышал. Есть еще вещи, написанные когда-то в начале 70-х. Одну из них слышал только на двойном CD-сборнике "Books Of Dreams" 1995 - раритет.

~~~~~~~~~
Что еще имеется на фтп, можно посмотреть здесь:

[Tangram]

Опять с ftp://math.ssau.ru.

Edgar Froese 1978 - Ages
Сольник основателя Tangerine Dream. От всех его основных и сольных работ отличается тем, что это скорее роковый альбом, а не электронный. Хотя электроника, конечно, есть. Живые ударные, перкуссия, флейта, фендер любимый, куда Фрёзе без него. Инструментальный диск. Оцифрован с винила, немного песочку прослушивается. Но качество на высоком уровне. Винил, что называется 2LP - двойник на 70 с хвостом минут.
До сих пор поражаюсь, сколько этот герр Фрёзе умудрился сделать. Диск не напряжённый, как все остальные, более мелодичный. Самая кайфная вещь Icarus, мрачная как судьбина.

Файлы с расширением .3, переименовать в .mp3