Старый 29.02.2008, 08:08   #241   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Профессионализм в танце.




Первые читатели моей книги, едва открыв ее и пробежав глазами оглавление, спросили меня: "А что самое-пресамое главное нужно знать, что бы стать первым?". И я ответила: "Характер. Тот самый характер, который сможет справиться с любыми трудностями, в действительности ли, в танце ли, в турнире ли, в себе ли самом".

А вот теперь подробнее.

Самое главное, что ваш характер определяет, в первую очередь, ваше отношение к той деятельности, которой вы занимаетесь. То ли вы занимаетесь для того, что бы победить конкурентов и почувствовать какое-то превосходство над другими людьми, то ли вы занимаетесь для того, что бы хоть чем-то в жизни заниматься, то ли потому, что вас родители заставляют, считая этот вид спорта престижным, красивым и еще Бог знает, каким, то ли потому, что вы любите эту деятельность.

И это касается не только танцев, а и любой другой деятельности, в которой есть какая-то иерархия, то есть возможность стать лучшим по сравнению с коллегами или конкурентами.

Характер определяет уровень вашего профессионализма.


Если вы танцуете только тогда, когда вас посетило вдохновение, когда вы вдруг прочувствовали, увидели внутренним взглядом свой танец, и это ощущение просветленного знания, как нужно танцевать, выбросило вас в зал - это не профессионализм, это любительское творчество, хобби. Так проводят время те люди, которые профессионально (конструктивно, целенаправленно) занимаются каким-то другим делом, а в танце находят отдохновение для своей души и для своего тела.

Если вас вдруг осенило или вы вдруг узнали какой-то хитрый секрет танцевального мастерства, и, уверенность в том, что с помощью этого вы обойдете конкурентов, выбросила вас в зал; если вы "пашете", не зная отдыха и сна, не считаясь с сигналами вашего организма о чрезмерных нагрузках, перетренированности - это не профессионализм, это энтузиазм. И он чреват тем, что, измотав себя, вы надолго лишитесь и энтузиазма, и вдохновения, и желания, и сил, и просто не сможете достичь даже самых малых целей. Последствиями такого подхода могут быть депрессия, неудачи, ощущение собственной неталантливости, ненужности, бесцельности, бесполезности. И дальше - у кого что: невроз, алкоголизм, наркомания, суицид. Да, да, и так тоже бывает, когда кто-то слишком многое ставит на свою деятельность, ставит на результат, оказываясь в зависимости от него и планируя свою дальнейшую жизнь в зависимости от него. Стоит только чему-то не сбыться - и все, смысл жизни потерян, все рушится, потому что вся эта гора ожиданий стояла на своей вершине - на результате.

"Оказавшись на любой вершине, ты стоишь на краю пропасти" (Станислав Ежи Лец)
А профессионализм - это четкий график достижения целей, учитывающий состояние вашего организма, физической формы, реальных возможностей вашего уровня усвоения информации, пластических возможностей, финансов и поддержки вашего замысла вашими близкими (или тот факт, что они всеми фибрами души против танцев) - в отличие от энтузиазма.

Это отсутствие претензий на немедленное достижение успеха любой ценой и невпадение в апатию при проигрыше или сравнивании себя с более продвинутыми конкурентами.

И этот график, в отличие от вдохновения четко соблюдается, не смотря на то, есть ли у вас сегодня свежая идея, или на сегодня у вас осталась вчерашняя черновая работа, которую нужно кропотливо выполнять.

Конечно, в профессионализме есть место и вдохновению, и энтузиазму, поскольку вдохновение - это состояние, когда ясно открывается, что можно сделать, когда уже невозможно не делать, как ни старайся, уже делается, и эта энергия - самая легкая для воплощения ее в действие, а энтузиазм - это способность идти вперед, не взирая на препятствия. Первому есть место тогда, когда речь идет об узнавании чего-то нового, второму - при подготовке к турниру. Но ни то, ни другое не может быть стилем жизни человека, решившего добиться успеха.

"Не тратьте свое время в напрасной борьбе за совершенство, просто старайтесь делать все как можно лучше."

Природа человека настолько противоречива, что любое, даже самое прогрессивное дело можно превратить, при благоприятных для этого условиях, в идиотскую и бессмысленную идею.

Когда первая книга вышла в продажу, мне уже стало немного жаль, что я не все успела в нее вместить, и потому в этой второй части, помимо запланированных тем режиссуры танца и взаимоотношений в паре, я пишу еще и о тех танцевальных проблемах, о которых шла речь в первой части.

Так вот, о бессмысленности и идиотизме.

Существует тонкая грань между упорством и упрямством, целеустремленностью и железобетонной прямолинейностью, верностью принципам и ограниченностью мышления. Первое в этих парах качеств ведет к успеху, второе - заводит в тупик.

И для того, что бы вовремя отделять одно от другого, важно помнить три основных заповеди целеустремленного человека:

-Дорога к успеху не одна-единственная, их много, так же как и рецептов к ним, и по желанию или в зависимости от ситуации вы можете их менять
-Нельзя предусмотреть все те обстоятельства, которые встретятся вам на вашем пути, а потому невозможно (и не стоит тратить на это время и силы) сразу, в один присест, спланировать всю дорогу к успеху с точностью до шага
-Всегда нужно помнить о том, что для того, что бы достичь успеха, нужно очень многому научиться. И тому, о чем вы уже знаете, но еще не умеете делать, и тому, о чем вы пока не имеете представления.

Ваш путь - это гигантская лестница с огромными ступенями. Лишь взобравшись на одну из ступеней, вы сможете дотянуться до следующей кончиками пальцев, зацепившись, подтянуться и увидеть, какая награда лежит на ней для того, кто сможет ее покорить; какие новые знания приготовлен там в помощь вам, для освоения следующих рубежей.

"Только потому, что мы бываем вынуждены идти другой дорогой, не значит, что мы не придем к станции назначения"

Источник: www.dancesport.ru.
Автор: Нина Рубштейн
 
Старый 29.02.2008, 08:12   #242   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Зачем и почему люди танцуют ч.1

Психология танца


Тренеры бывают "родителями" и "менеджерами". "Родители" - это те, кто пестует своих учеников, заботясь не только о развитии их танцевального мастерства, но и о полноценном личностном росте детей. "Менеджеры" лишь собирают сливки из других клубов и их задача - выгодно продать. Думаю, что мои материалы не заинтересуют последних.

Я получила много откликов на статью"Кто счастлив в танце?", опубликованную на "Dancelife". Самый частый вопрос - в чем заключается психологический подход в танце. Я отшношу этот интерес к педагогической безграмотности тренеров, да простят меня господа с больным самолюбием. Слишком частое явление в танцах - тренеры без специального, хотя бы педагогического (промолчим о хореографическом), образования. Я знаю тренера-крановщика, тренера-авиамеханика, тренера-физика, тренера-деревообработчика. И это грустно.

Конечно, случаются в жизни моменты, когда человек начинает понимать. Что его призвание - танцы, а не та профессия, которую ему дало его образование. И - вперед! Я призываю тренеров обратиться к педагогической психологии. Не к Макаренко с его трудовой псевдопедагогикой, а к современной, новейшей, последней.

Современная педагогика ставит своей задачей не переделывание личности, не воспитание в традиционном смысле этого слова, как привнесение в ребенка каких-то черт и качеств. Наиглавнейшая роль прогрессивного педагога - ассистент, и его первая заповедь: "Хочешь помочь - не мешай". Задача педагога - помочь ребенку раскрыться, развиться, реализовать то, что в нем уже есть, а не покрыть его новыми табу и ограничениями, не закрепостить требованиями.

Для того, что бы помочь ребенку раскрыться, необходимо много наблюдать за ним. Психологический подход - это в большей мере индивидуальная и очень энергоемкая работа.

Педагог, много наблюдающий за своими учениками, как правило, имеет в запасе массу вариантов объяснения одного и того же материала, широкий диапазон практических навыков приподнесения этого материала: он может воздействовать на зрение ученика (посредством показа), на ассоциативно-образное мышление (яркой, богатой образами речью), на логическое мышление (подавая материал конструктивно, через последовательное объяснение работы мышц, например) и т. д.
Тем и отличается хороший педагог от плохого, что плохой тренер работает по принципу "делай как я", а хороший найдет десять вариантов подачи материала, исходя из индивидуальных особенностей восприятия ученика. Я думаю, многие со мной согласятся.

За чем и как наблюдать.
Наблюдайте за лицами. Если вы видите непонимание того, о чем вы говорите и показываете, значит необходимо начать объяснять по-другому. И так до тех пор, пока вы не увидите просветления на лицах учеников и качественного исполнения.

Самое сложное - это понять, что конкретно не понимает ваш ученик. Это может быть и общее построение фигуры, и самое маленькое действие, принцип, из-за которого страдает танец в целом. Очень прогрессивный подход в этом плане разработан в клубе "Братья Малько" (г. Норильск).
Некоторые дети по нескольку лет не могу станцевть что-то в музыку (например, румбу, а бывает - и квикстеп, и танго, что говорить о фокстроте). Сказать, что такому ребенку слон на ухо наступил - значит снять с себя ответственность за танцевальное будущее ребенка и взять на себя ответственность за то, какие комплексы неполноценности вы в нем породите таким заявлением.

Здесь необходимо научить анализировать музыку - слышать отдельно ударник, отдельно мелодию, отдельно вокал, отдельно низкие и высокие звуки, обратить внимание на разницу, или, наоборот, сходство интервалов между ударами ритма. Понаблюдайте: что ребенок не понимает в музыке?

Известно, что неопытные начинающие танцоры сбиваются с музыки в самом начале вовсе не потому, что они не слышат ритма - заставьте их прохлопать, и они прохлопают. Нет, просто когда вокал начинает партию из затакта, танцоры автоматически начинают танцевать вместе с началом слова в песне (или музыкальнолй фразы в мелодии), а не вместе с ритмом. Попробуйте понаблюдать, и может быть вы тоже что-то обнаружите.

Наблюдайте за тем, чему ученик уделяет большее внимание. Часто бывает, что человек в танце пытается воплотить то, кем (или чем) он не является в жизни. Или наоборот, в жизни он носит "маску", а в танце раскрывается его подлинная суть. Например, если в жизни девочка чувствует себя подавленной, униженной, но скрывает это за маской надменности и агрессии, то танец ее может быть робким и скованным. А если она внешне выглядит уравновешенной, но внутри нее бушуют внутренние конфликты, то, скорее всего, в танце она выплеснет всю накопившуюся в ней агрессию, всю силу подавленного самолюбия, и тогда ее танец будет жестким, не женственным, лишенным мягкой лиричной пластики возможно, но вероятно сильным и ритмичным.
Наблюдение - это только первый закон.

Хорошо бы еще не мешать - не навязывать ребенку свои взгляды и автритеты, образцы танца. В лучшем случае, ваш ученик будет копировать манеру танца навязанного ему авторитета и так и не раскроет свои индивидуальные возможности. В худшем случае вообще потеряет ориентацию в том, как надо танцевать, особенно если авторитеты меняются один за другим: сегодня семинары берем у одного чемпиона, завтра - у другого.

Танец в первую очередь должен быть красивым - линии. Забавно, когда иные тренеры с самого начала начинают натаскивать учеников в силе и ритме. Выходят эдакие кривульки-протезы и мощно размахивают конечностями. И это мы называем бальными танцами. Сомневаюсь, что после такой демонстрации в наши ряды вольются толпы новичков.
Бальные танцы очень много приобрели, но и очень много потеряли, став спортивными. Для отвлеченного зрителя на первый взгляд Чемпионат Мира по латине '98 - жуткое зрелище: по паркету носятся накачанные тела со звериными оскалами на лицах. Особенно, если убрать звук. В узлы танцоры завязываются, но из всех чувств на площадке остается только одно - агрессия: кто кого, побеждает сильнейший. Старая истина - чем сильнее усложняется форма, тем более примитивной становится суть.

Мало того, очень многие тренеры используют момент спортивной конкуренции, подавая ее чуть ли не как борьбу за выживание. Еще бы! Зато как возрастают целеустремленность, рвение и фанатизм их учеников! И весь танец превращается в гонку за результатом. И мы видим на лицах юных танцоров тот же оскал - содранный с кумиров и мотивированный внутренним состоянием - обойти любой ценой! Это как, нормально - оскал на лице ребенка? Это нормально, когда 10-12 летняя девочка, гладит себя по тому, чего у нее нет, изображая крайне озабоченную женщину-вамп?

Не гоните ребенка побеждать конкурентов, ведь есть масса других способов стимулировать - танец может быть красивым, музыкальным, свободным, приносящим удовольствие - к этому лучше стремиться. Радость победы над собой, над своей инертностью и своими комплексами, над своим страхом раскрыть перед другими свое истинное лицо в танце, обнажить свою душу, но не радость втоптать в грязь конкурентов своей победой - вот что должно быть целью и стимулом.
К сожалению я не могу дать более конкретных приемов по психологии танца, поскольку это очень обширная, индивидуальная и кропотливая работа, о котрой сложно говорить в двух-трех словах. Вероятно, придется заняться составлением пособия по данному предмету, которое могло бы удовлетворить любого интересующегося в полной мере.



Оригинал статьи на www.dancelife.ru.
 
Старый 29.02.2008, 08:14   #243   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Зачем и почему люди танцуют ч.2

Кто счастлив в танце?


С точки зрения психологии, спорт является одной из “зон риска”, представляющих угрозу для полноценного интеллектуального и эмоционального развития личности (сюда же относятся политика, религия и военная служба). По сути, спорт – это погоня за результатом, именно она лишает спортсмена (танцора) индивидуальности, подогревает в нем жажду превосходства над другими, что, в конечном счете, ограничивает его личностный рост и лишает смысла его танец.

Спортивные танцы способны сделать танцора несчастным невротиком, если условия, в которых он делает свою танцевальную карьеру, складываются соответствующим образом. В формировании невротического мировоззрения танцора решающие роли играют, в первую очередь, родители и тренер, а затем – судьи и конкуренция.
Всем педагогам знакома ситуация, когда мамочка (или папочка) приводит ребенка в спортивные танцы, мечтая и желая, чтобы он стал чемпионом.

Таким вот образом родители в своем ребенке реализуют свои собственные несбывшиеся мечты и надежды. Они решают, с каким тренером будет заниматься ребенок, с какой партнершей он будет танцевать, во что он будет одет, у них свое собственное представление об уровне таланта их чада и, кроме того, все их действия пронизаны требованием:
“Ну, покажи же нам, что ты – самый лучший!”. Личные желания ребенка вряд ли кого-то интересуют, со временем он просто привыкает оправдывать ожидания своих родителей и в этом усматривает одну из своих задач. Смыслом его действий становится – доказать.

Эстафету у родителей перенимает тренер. С одной стороны, он тоже реализует в ученике свои несбывшиеся планы (особенно, если не танцует сам), а с другой стороны, большинство тренеров с трудом представляют, как научить танцевать так, как надо, и как же надо танцевать. Они четко знают только одно – как не надо танцевать.

Танцора ругают за все: за то, что он делает на площадке, за то , чего он не делает, реализует ли он идеи тренера или игнорирует их, по причине их крайней неразборчивости – он один во всем виноват, а между тем, его танец – отражение тренера. Ну, а если, вопреки тому, чему его пытаются научить, он все же выигрывает, то слава победы достается тренеру.

Тренеру активно помогают судьи. Для иных из них соревнование – это повод для банкета и выйти посудить – неприятная обуза. Решающее значение в оценке судей играет рейтинг, и как бы танцор не тужился, необходимо быть семи пядей во лбу, чтобы обратить на себя их высочайшее внимание. Трудно сказать, каких критериев придерживаются судьи, глядя на их работу. Похоже, что у каждого – свои. Да и кроме того, система спортивного танца так устроена, что танцоров сравнивают друг с другом, выявляя лучшего из худших, и ориентиром здесь как для судей, так и для тренеров, и для самих танцоров, является то несовершенство, которое держит сегодня первое место, а вовсе не гармония движения и ритма, не красота линий. Судьба танцора зависит от этого хаотического беспредела, от счастливой случайности и от пресловутого рейтинга.

Смешно говорить о смысле танца, о языке тела, вообще о какой-то гармонии того, что делается на площадке, когда танцор, задерганный проекциями родителей, противоречивыми требованиями тренера и беспределом судей, ограниченных сомнительными авторитетами и расплывчатыми представлениями о канонах, старательно выводит на паркете развлекательную акробатику низкого качества и имитирует при этом незнакомые чувства. Страдает не только танец. Сам танцор вряд ли счастлив, лишенный истинного смысла того, что он делает – реализации в танце богатейшего потенциала психики, беспредельных возможностей тела, души и интеллекта. Танцор впустую тратит свою энергию, здоровье, время и деньги, доказывая кому-то, что он – не “гадкий утенок”, а очень даже “о-го-го!”. На какой-то момент, достигнув результата, он убеждается в собственной значимости, но конкуренция спорта такова, что нет времени успокаиваться и почивать на лаврах, и он снова бросается в погоню за славой. Его мировоззрение в младенческие годы было сформировано неадекватными требованиями взрослых, погруженных в свои собственные социально-психологические проблемы, отсюда и полнейшая дезориентация в том, чем он занимается и для чего он это делает, и так же неадекватна его оценка других танцоров.

Постоянные внутренние конфликты, внешние и его собственные требования к себе, зависимость от навязанных ему норм, несвобода мироощущения и судорожность его образа жизни, зависимого от поражений и сомнительных побед, вызывают мышечную скованность, усталость, отвращение к тренировкам, ограниченность пластики и полное отсутствие отражения истинных чувств в танце. Танцора-невротика можно узнать по излишне жесткому, “дерганному” движению, неровной осанке, он часто попадает в состояние “ступора”, когда чувствует, что дошел до какого-то своего предела и сделать пластичнее, музыкальнее, динамичнее он просто не может.

Существует, на самом деле, масса психологических приемов, позволяющих добиться сильного, красивого, свободного движения, чуткого восприятия ритма и мелодии. Однако, многие тренеры не придают этому значения, а некоторые вообще не знакомы с психологией и педагогикой.

Спортивные танцы являются слиянием спорта с искусством, именно поэтому они привлекают к себе внимание многих и многих людей. Но, как ни парадоксально, ни спортсмены, занимающиеся другими видами спорта, ни хореографы, занимающиеся другими видами хореографии не могут дать бальному танцу высокой оценке, потому что бальный танец не дотягивает ни в спорте, ни в искусстве.

Проблема состоит не только в том, что отсутствуют четкие, повсеместно принятые критерии обучения и судейства танца на каждом отдельном танцевальном уровне, но и в том, что отсутствует методика преподавания, позволяющая воспитывать гармонично развитого танцора, а не нравственно-психологического урода, стремящегося достичь результата любой ценой, с недовыпрямленными, недотянутыми, недовыворотными конечностями. Хотя, разработка такой методики уже ведется.

Целесообразно было бы плюс ко всему перечисленному, сменить и форму организации соревнований, позаимствовав её, например, из фигурного катания. Система оценки танцора не в сравнении с другими, а по четким критериям не только повышает уровень танца, но и избавляет танцора от лишних психологических травм, и требует от него самого большей ответственности за то, что и как он делает.

Печально то, что очень многие педагоги стимулируют своих учеников именно возможностью превосходства над другими, не задумываясь о том, что только человек, свободный от несовершенных условностей общества, культуры и неадекватных требований, способен выразить всю глубину своего мироощущения в танце посредством своего тела, независимого от инертности и ограниченности зажатой неврозом психики.


Оригинал статьи на www.dancelife.ru.
 
Старый 29.02.2008, 08:17   #244   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Зачем и почему люди танцуют ч.3

Зачем и почему люди танцуют


Невзирая на наличие или отсутствие способностей, денег или времени? У каждого, наверное, есть на то причина: одна или несколько. Разберем важнейшие из них:

• Люди танцуют, потому что любят танцевать. Проявления этой страсти начинают заявлять о себе уже в раннем детстве, и ошибочно думать, что это происходит только у девочек. Совершенно очевидно, что каждая танцующая девочка стоит в паре с мальчиком, а это может означать только одно: что мальчиков, страстно желающих танцевать, так же много, как девочек. Эта категория людей не пытается обосновывать свои желания — ни посторонним людям, ни кому бы то ни было еще. Танцевание для них — то же самое, что дыхание и существовать без этого они не могут. Таких людей не очень много, но и не так мало, как может показаться. Далеко не все из них — Чемпионы мира. Более того, подавляющее большинство из них не обладают достаточными ресурсами — во всех областях — для того, чтобы стать единственными и неповторимыми, однако это их не сбивает с пути истинного. Они занимаются, выступают до обширных лысин и седых волос, становятся прекрасными педагогами, постановщиками, руководителями клубов, организаторами турниров, и если не танцуют ногами, то душою и мыслями всегда на паркете. Для них танцы — не профессия, не средство заработать деньги и не привычка. Для них танцы — это судьба.

• Люди танцуют, потому что так за них решили родители. И приволокли упирающегося ребенка в студию из тщеславных соображений. Таких детей, часто насильно, обучают в школе танцев и выгоняют на конкурсы, где требуют от них непременного участия в финалах и получения призовых мест. Таких детей забирают из художественных школ, секций футбола, кружков юных натуралистов, потому что танцевать красиво, а учится на ветеринара — нет. Такие дети, ввиду юного возраста не смеющие ослушаться родителей, танцуют, танцуют, выступают и соревнуются. Затем наступает момент, когда уже все понимают, что в выборе жизненного пути совершена роковая ошибка, что в финале только шесть пар, а всем остальным достается роль "в третьем ряду кардебалета". Но ничего другого эти повзрослевшие дети делать уже не умеют, не могут и — не хотят. Уже брошена школа и аттестат о среднем образовании получен в ближайшем экстернате, уже начались занятия в платном институте, но — закончились все участия в финалах и все призовые места... Конечно, трагедии может и не быть: эти танцоры тоже становятся хорошими педагогами, хорошими организаторами, хорошими ведущими и мастерами по костюмам. Счастливы ли они? Вполне возможно, что да: про ветеринарию они уже забыли, а рядом с паркетом так же сильно бьется сердце, как и в середине площадки.

• Люди танцуют, потому что им это нравится. Это как раз та категория, которая в объявлениях о наборе обозначена как «от 7 до 70». Более, конечно, в диапазоне «после 30». Это те люди, которые сидению перед «ящиком», наращиванию «пивного животика» и тотальной передаче сплетен на любые расстояния предпочли обучение умению красиво двигаться под музыку вместе с единомышленниками. Они не только приходят заниматься в зал, они устраивают совместные вечеринки, они ездят на конкурсы посмотреть, как танцуют другие, и выходят на паркет в категориях «синьоры» и «гранд синьоры» под горячие и искренние приветствия зрителей. Это люди, которые не старятся: они сохраняют легкость в движениях и юный жар в душе.

• Особая группа людей, активно занимающихся танцами, — это люди, по той или иной причине являющиеся инвалидами. Таких людей очень много и никакие физические проблемы — слабое зрение или слепота, отсутствие рук или ног и даже глухота - не мешают им заниматься любимым делом, в котором они достигают серьезных успехов. Соревнования по бальным танцам среди инвалидов проводятся в разных странах мира, и, наконец, такие соревнования стали проводиться в России. Участники этих соревнований показывают высокий уровень исполнительского мастерства и отличаются большим артистизмом танцоров. Кроме всего прочего, такие конкурсы наглядно свидетельствуют о практически безграничных возможностях человека — человека, в душе которого прочно поселились музыка и танец.
 
Старый 29.02.2008, 08:19   #245   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Зачем и почему люди танцуют ч.4

Ритм жизни и танцы.


В своей книге "Modern Ballroom Dancing" один из первых чемпионов мира, учителей бального танца Виктор Сильвестр писал: "Желание двигаться в ответ на эмоцию - физиологический факт, который будет всегда, пока живут люди. Существование ритма и его прямой связи с жизнью и с сексом очевидно, когда ритм и движение объединяются вместе, рождается танец..."

Танец - один из наиболее старых инстинктов человечества, он появился практически вместе с потребностями в тепле, еде и размножении. Когда человек еще не мог нормально говорить, он выражал свои чувства движениями, причем делал это намного выразительнее и понятнее, чем говорил. Эмоции заставляли тело двигаться. В примитивной форме - это методы физического воздействия, существующие кое-где и сейчас, в более развитой - это объяснение чего-то на расстоянии, что для первобытных людей было практически чудом, поэтому первыми танцорами были шаманы.

Что главное, что отличает танец от других движений? Это ритм. Ритм существовал в мире, в природе всегда. Это вращение планеты вокруг Солнца, Луны вокруг Земли, это смена времени года, дня и ночи. Кроме этого у каждого человека есть собственные биоритмы, есть ритмы развития истории, уроки в школе и огромное количество других ритмов, многие из которых пытались описать естественные науки, астрология, биофизика, социология, философия и другие.

С годами речь развивалась, человек стал лениться - можно шевелить только языком, а не всеми частями тела - а тебя уже понимают. Танцы стали отражать ритм жизни народа, а не отдельного человека, все более стандартизировались и упорядочивались, когда речь совершенствовалась, человечество в танцах уже "начало мычать".

В средние века ритм жизни был подавлен церковью, инквизицией. Танцы превратились в медлительные расшаркивания ножками, размахивания шляпами и нелепые подпрыгивания.

Эмоции заставляли тело двигаться, но правила не позволяли. Танцы, появляющиеся в 20 веке, в наше время, соответствовали всегда ритму того десятилетия, той страны, в которой они появлялись. Причем в СССР, например, пытались придумывать новые танцы, но многие из них умирали, не соответствуя ритму эпохи. Старые танцы снова начинают пользоваться популярностью, когда их внутренний ритм совпадает с внутренними ритмами человечества.

Что есть танец? Танец - это эмоции, преобразованные в движения, которые происходят в ритме современной жизни. Эмоции каждого человека могут быть яркими и не очень, подавляться или нет. Человек может чувствовать ритм современной жизни, попадать в него или сопротивляться.

В молодости ритм жизни быстрее, эмоций больше, поэтому все стремятся на танцы, на дискотеку. Причем желание остается даже у тех, кто уже женился, у кого дети и пора бы уже остепенится. Ритм жизни гонит современных поп, спорт, теле и тому подобных звезд на дискотеки. Кто-то с этим справляется, а кто-то нет...

А теперь о спортивных танцах. Тот, кто хочет научиться танцевать - это тот, кто хочет научиться выражать свои эмоции через движения, причем танцы помогают чувствовать ритм современной жизни. Когда родители приводят детей на танцы - в них, кроме осознанных желаний, есть неосознанное желание хотя бы в детях почувствовать ритм современной жизни, чтобы хотя бы дети смогли научиться "говорить". При этом многие дети часто бросают танцы, добиваясь каких-то результатов или нет.

Кроме очевидных причин - нет денег, времени, условий, практически всегда присутствует главная: они перестают чувствовать ритм современной жизни. Большинство, но не все. Кто-то перестает, а кто-то - не хочет... Хочет вяло плыть по течению, не заботясь о том, куда оно вынесет.

Взрослые, начинающие танцевать - это те, кто хочет свои эмоции выразить в ритме, в движении. Причем это не обязательно спортивные танцы. Это может быть аэробика, акробатический рок-н-ролл, модерн - любые виды движений, которые делаются по музыку.

Прежде всего, ритм этой музыки должен соответствовать текущему состоянию человека, ритму его жизни. Когда ритм меняется - человек уходит из данного рода, вида танцев. Но он может из спортивных танцев перейти в джаз-балет, народные танцы или полностью потерять то, что много лет назад делало человека человеком. Когда-то давно именно умение чувствовать ритм жизни, умение выражать его через движения стало первым отличием человека от животных.

Танцы каждой нации отражают не только ее культуру, но и ритм жизни этой нации. "Эх, яблочко", хороводы, притопы - размах русской души, лиричные хороводы - природу России... Но все меняется, в современной России народные танцы привлекают тех, кто привык жить именно в их ритме.

Спортивные бальные танцы - это десять танцев. Это десять ритмов, характеров, которые родом из разных стран. Начиная танцевать, мы чувствуем созвучие нашего ритма жизни с тем или иным танцем. Причем то один танец любимый, то другой. Это не только недавно взятые индивидуальные занятия... А почему занятие было именно по этому танцу? Просто какой-то танец в конкретные момент своим ритмом наиболее совпадает, резонирует с ритмом жизни танцора. Бывает, что какой-то танец "не идет" на тренировке, "идет" другой или ничего не получается. Человека нельзя отделить от ритма. Ритм был раньше человека, когда говорят о "профессионализме", обычно это означает, что пара, отдельный человек, уже не чувствуют ритм жизни, танцы для них превращаются в работу, в физические упражнения...

Бывает, что на конкурсе ритм пары не совпадает с ритмом танцев, тогда иногда следуют провалы, вызывающие недоумение. Танцоры в паре, "cтанцовываясь", просто синхронизируют собственные ритмы. Одновременное время тренировок, перенос занятий, одновременный сон, поездки - начинает совпадать ритм жизни, начинают нравиться одни и те же танцы.

Через какое-то время пара начинает танцевать только одну программу, соответствующую ее внутреннему ритму, ритму пары и каждого из танцоров в отдельности. В зрелом возрасте ритм жизни замедляется, становится более однообразным, соответствует скорее европейской, чем латиноамериканской программе, танцы которой либо быстрее, либо разнообразнее (венский вальс быстрый, но однообразный. Для бабушек и дедушек - это как бы слабые воспоминания о молодости, когда все было быстро. Но воспоминаний осталось мало). Поэтому пары начинают танцевать только ту или другую программы. Причем физические качества пары тоже вторичны - они образовались в детстве в зависимости от ритма Вашей жизни...

Если ритм жизни партнера или партнерши не соответствует той или иной программе, то часто на этом танцор заканчивается. Отголоски, затухания ритма толкают его на конкурсы, он еще ходит, смотрит, иногда танцует - но это уже не его. Пара распадается, либо уходят оба.
На конкурсе зритель попадает в ритм пары, который совпадает с его собственным и с ритмом данного танца. Поэтому одним зрителям нравятся одни пары, другим - другие. Есть пары, ритм которых идеально совпал с ритмом данного конкурса (часто это те, кто выступает на родной площадке - "дома и стены помогают..."), с ритмом данной программы - и все зрители в восторге от данной пары.

А судьи - нет. Просто у многих судей ритм жизни уже не соответствует ритму танцев, для них танцы стали профессией, они одинаково относятся к той или иной программе, многие уже не танцуют... Пропало чувство ритма танцевальной жизни, судья уже не танцует - ритм его жизни не совпадает с танцами... Поэтому, будучи замечательным педагогом, судья часто уже не улавливает ритма пары, ритма конкурса - что и приводит к изумлению зрителей.

Танцы настраивают человека на свой ритм, ускоряют или замедляют ритм его жизни. Танцуя, мы попадаем в тот ритм, в котором мы чувствуем себя наиболее комфортно, мы как бы настраиваемся на тот темп жизни, темп страны, в котором живем.

Уходя из танцев, прекращая двигаться под музыку, мы "глохнем".

Человек, не танцевавший, прекративший танцевать, перестает чувствовать ритм жизни... Он пытается компенсировать отсутствие движения и ритма музыкой, MTV, МузТВ и т.п. вещами... Но... Отсутствие зрения не компенсируется наличием слуха.
 
Старый 29.02.2008, 08:21   #246   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Подготовка перед тренировкой или выступлением




Любой музыкант, перед тем как играть на своем инструменте, проверяет хорошо ли он настроен. Если он чувствует, что инструмент расстроен, то он его подстраивает. Затем музыкант играет Гаммы или Этюды, т.е. специальные "тренировочные" мелодии, которые помогают ему подготовить себя (пальцы), почувствовать инструмент и войти в определенное духовное состояние для исполнения более сложных и серьезных произведений.

Танцевальная пара подобна музыкальному инструменту и также нуждается в тонкой настройке. Когда мы приходим на паркет наше тело и наше сознание не готово для того, чтобы создать танец с партнером. Партнерам необходимо произвести настройку своих чувств и тела друг на друга. Данный процесс может занять довольно длинный промежуток времени, но никогда не пренебрегайте им, так как от этого зависит ваша дальнейшая тренировка или выступление. Все опытные танцевальные пары, в особенности чемпионы, всегда производят настройку своей пары перед тренировкой или выступлением.

Я почти уверен в том, что ни один тренер не учил вас этому. Я сожалею вам, потому что это грубейшая его ошибка. Многие танцевальные дуэты, я бы сказал большинство, просто не умеют этого делать только потому, что не знают, как это делать. Другие же просто не хотят этого делать, даже если и знают как. Чаще всего, вы приходите на тренировку и, слегка разогревшись самостоятельно, начинаете танцевать в паре. Дальше у вас, как у пары, ничего не выйдет, вы не будете иметь того танца, который хотите создать вместе, т.к. вы не настроили свой инструмент - пару - для исполнения танца.

Все мы знаем, что самое трудное бывает только в начале тренировки, и, обратите внимание, все проблемы, ссоры и скандалы происходят именно в начале, как правило. Все это происходит только из-за того, что Ваше тело (тело пары) не готово к исполнению танца, а тем более исполнения сложных элементов вашей хореографии. И только к концу тренировки что-то начинает получаться. Давайте избегать этого, давайте лучше попробуем размяться и настроиться в начале, и проведем тренировку или выступление как следует, с полной отдачей.

Конечно, вы можете мне возразить и привести одно известное выражение: "Сильному разминка не нужна, слабому разминка не поможет". Отчасти это выражение справедливо, но ведь сильных на турнире бывает много, и для того чтобы быть самым сильным среди сильных, необходимо разминаться, чтобы быть первым!

Есть ряд простых и не сложных упражнений, которые помогают настроить танцевальный дуэт для тренировки или выступления. Я попытаюсь описать их так, как сам это понимаю, поэтому не судите строго те термины, которые я буду применять. Далее я привожу примеры упражнений преимущественно для исполнителей европейской программы танцев, но они в равной степени хорошо подойдут и для исполнителей латиноамериканских танцев.

Прежде всего, включите простую легкую музыку, абсолютно не имеет значения какую по стилю и темпу (поп, рок, джаз), ту, которая вам нравится, которую вы слушаете просто так, например, дома. (Я для своей разминки очень часто включаю, например Boy Zone, Backstreet Boys, Queen, Britney Spears, Manhetten Transfer и другие.)


Самостоятельная разминка.

Начинайте разминку с верхней части корпуса и следуйте примерно в такой последовательности: разминка мышц шеи, плечевого пояса и рук, боковых мышц тела, бедер и центра корпуса (мышцы пресса), коленей и стоп.
Замечание: Для исполнения всех последующих описанных упражнений ваше тело не должно быть напряжено, но должно быть собрано. Колени ног должны быть слегка согнутыми (мягкими) и в меру свободными. Руки и кисти рук должны быть мягкими, но готовыми к взаимодействию.

Балансировка центра пары (известное многим упражнение подходит и для латиноамериканской программы)

Исходное положение: Встаньте друг против друга на расстоянии, при котором ваши руки, согнутые в локтях, находятся перед вами; стопы расположены чуть шире плеч; возьмитесь легко за кисти рук
Упражнение: Мужчина легким движением начинает вести Даму от себя и к себе, производя действие Push - Pull (толкать - тянуть). Это действие необходимо исполнять очень легко, без сильного напряжения в кистях рук. Сосредоточьте свое внимание на центре вашего тела, оказывайте действие руками Push - Pull от своего центра. Локти при этом действии должны равноценно сгибаться и выпрямляться со стороны обоих партнеров. Под центром тела (его еще называют центром притяжения или гравитации тела) понимается область тела ниже живота и выше паха.
Развитие упражнения: Заключается в том, чтобы вы постепенно переходили к балансировке вашего центра, сгибая и выпрямляя колени ваших ног. Далее можно переводить руки наверх и балансировать друг друга, касаясь кончиками пальцев кисти.
Замечания: локти не должны уходить за линию вашей спины; важно, чтобы оба партнера балансировали (уравновешивали) друг друга.

Перекатывание центра по стопе.

Исходное положение: то же что и в упражнении 2.
Упражнение: Заключается в перемещении центра корпуса по всей площади стопы "вперед - назад", "из стороны - в сторону" и "круговое перемещение центра", не отрывая каблуки и носки от пола при исполнении.
Замечание: Постарайтесь создать максимальную амплитуду перемещения центра по стопе, т.е. доходить до крайнего еще сбалансированного положения.

"Тележка" (самое известное упражнение).

Исходное положение: то же, что и в упражнении 2, только стопы поставлены на небольшое расстоянии друг от друга.
Упражнение: Мужчина начинает движение и ведет Даму вперед-назад в сторону-поворот. Добивайтесь полного понимания и чувства вашего движения в паре.
Замечание: помните, что тот, кто двигается вперед - активен, т.е. создает направленное движение вперед, а тот, кто двигается назад - пассивен, т.е. принимает и продолжает движение от активного партнера; руки в данном упражнении не должны быть напряжены (!) и играют роль посредника между центрами тел для передачи информации о направлении их движения; вы также можете исполнять это упражнение без рук, визуально контролируя движение центра тела своего партнера; расстояние между партнерами не должно изменяться.

Перемещение в паре без рук.

Исходное положение: Подойдите друг к другу в обычную позицию (4 линии стопы) и создайте легкий контакт.
Упражнение: Двигайтесь вперед-назад в сторону-поворот. Добейтесь того, чтобы ваш легкий контакт сохранялся на всем протяжении исполнения этого упражнения. Имейте много терпения и чувства для исполнения данного упражнения. Мужчина должен очень внимательно вести Даму в любом направлении, предупреждая каждое свое действие или изменение направления движения.
Замечание: при движении важно не падать друг на друга и не отваливать свой корпус от корпуса партнера; ни в коем случае не используйте свои руки для помощи себе (!); старайтесь не разговаривать и не предупреждать словами Даму об изменении направления своего движения - ведите Даму своим телом (центром) - общайтесь посредством "языка тела".

Снижения и подъемы без участия рук.

Исходное положение: то же, что и в упражнении 5, стопы отставлены на расстоянии друг от друга так, чтобы колени партнера имели свободу для движения вперед.
Упражнение: Снижайтесь вместе до положения, ниже которого вы будете чувствовать дискомфорт (неудобство). При снижении важно сохранять вертикальную линию спины. Поднимайтесь вместе до максимально возможного положения (и на стопе тоже), не падая друг на друга, колени при этом важно всегда держать мягкими. Сохраняйте длинный, легкий контакт в корпусе на всем протяжении упражнения.
Здесь мною описана только часть подготовительных упражнений, после которых вы будете более или менее подготовлены для тренировки или выступления. В следующей статье я постараюсь продолжить описание еще некоторых полезных упражнений, которые, надеюсь, помогут вам совершенствовать ваш танец.

Успешной тренировки и выступлений!


Источник: www.dancesport.ru.
 
Старый 29.02.2008, 08:23   #247   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ КОНКУРСНОГО БАЛЬНОГО ТАНЦА



В наши дни уже никого не удивишь конкурсом бального танца. Уровни этих конкурсов тоже различны. Все к этому привыкли. Для человека, который серьезно занимается танцами, три конкурса на разных площадках за выходные дни это нормально. Но давайте вспомним, что всего лет 15 назад такое количество конкурсов и представить себе было невозможно. Почему? Как было поставлено дело с бальными танцами раньше? С чего все начиналось?

Вплоть до смерти Сталина, бальные танцы, как и все западное, отвергалось властями. Но с приходом Хрущевской "оттепели", развитие было самым активным. Первый официальный конкурс, а точнее, первые международные соревнования состоялись в рамках VII Всемирного Фестиваля Молодежи и Студентов в Москве. Хочется отметить, что в финале этого конкурса были две пары из Ленинграда. И это не случайность!
Именно в Ленинграде, начинается активное развитие бального танца, проникновение которого, даже через "железный занавес", невозможно было остановить. Конечно не обошлось без "верного пути" ЦК партии. Вся информация о танцах в те годы была очень хрупкой и неполноценной. Приходилось делать переводы с английских текстов, встречаться с людьми, которые, хоть краешком глаза видели конкурсы в других странах. Контакты союзных республик, Эстонии, Латвии и Литвы с западом дают о себе знать. Здесь зарождается серьезная школа бального танца.
50-е годы для Ленинграда и Прибалтийских республик можно охарактеризовать как годы учебы, налаживания связей и организаций конкурсов. В Москве все это время бального танца практически не существовало. Доходило до того, что в столице организовывали конкурсы ленинградцы. Один из таких международных конкурсов был организован Бельским Д.М., Снежиной М.В., Демельтман И.М. Важно отметить, что на этот конкурс приехали пары из ФРГ, что было очень важно для организаторов. Именно этот конкурс дал серьезный толчок для дальнейшего обмена информацией и сотрудничества с западными танцорами и преподавателями.
60-е годы проходят так же с явным лидерством в Ленинграда и республик Балтии. В эти годы вышестоящие организации стали относить бальные танцы к спорту. Как видим, этот серьезный вопрос был уже решен три десятилетия назад.
В начале семидесятых Ленинград опять является негласным лидером в развитии бального танца, но одновременно с этим Прибалтика становится серьезным конкурентом.
Через несколько лет танцоры из Прибалтики будут во многом превосходить танцоров из Ленинграда. А в СССР появляется еще один город, где стремительно начинает развиваться бальный танец. Это Таган-Рог. Здесь работал превосходный организатор и лидер - Марк Самуилович Кац. Он сумел поставить бальный танец на "поток", сумел заинтересовать. Результат его преподавания - известный танцор 70-х - Александр Зубков.
Такое развитие бального танца было до прихода Л.И. Брежнева. Всем известный "застой" обрушился и на бальный танец. Приостановлена всяческая организация конкурсов. Причина этому - политика ЦК (то, что с Запада - плохо!) В альтернативу Западно-Европейской и Латино-Американской программам, "добровольно - принудительно" навязывается, так называемая Отечественная программа! Собственно говоря, ничего плохого в этих танцах тоже не было. Но бальный танец уже глубоко засел в танцорах. Для них танец без "стандарта" и "латины" - не танец.
В эти годы начинается "подпольная" организация конкурсов, причем статус некоторых из них очень серьезный. Организаторы таких мероприятий подвергались серьезной опасности - вплоть до потери работы.
Но конкурсы проходят. Сдерживать людей от бального танца становится бессмысленно, так как танцует большое количество людей.
На достаточно серьезном организаторском уровне начинают проводятся уже детские конкурсы. В результате таких "тайных" перипетий на официальных конкурсах к привычным стандарту и латине прибавляется обязательно Отечественная программа. В этом случае компромисс был найден. Бальный танец продолжал свое развитие. Конечно, самый серьезный всплеск, мощный поток информации начался с перестройкой. Ленинград опять в числе лидеров среди городов СССР. И как логическое завершение и реальная возможность легализоваться, в 1987-88 годах образуется АБТ (Ассоциация бальных танцев). Эта организация находилась под присмотром ЦК. Опять политика.
В эти годы в Литве начинает проходить традиционный ежегодный турнир "Янтарная пара". Здесь на судейство приглашались и наши и зарубежные судьи! Не удивительно, что статус этого конкурса быстро стал очень высоким. Москва уже не могла смотреть на такое "безобразие" сквозь пальцы. Надо было реагировать. И Москва "дала добро", но с одним условием: в судействе только наши судьи. Этим фактически был наложен запрет на иностранных судей. Ради сохранения статуса "Янтарной пары" прибалты стали действовать очень решительно. В официальном протесте со стороны Литвы - заявлялось, что в случае запрета на приглашение иностранных судей, танцевальная Литва выйдет из состава СССР. Так "Янтарная пара" добилась своего, турнир был проведен без изменений.
По прежнему, между танцевальным Ленинградом и танцующими Литвой и Эстонией складываются очень серьезные, профессиональные отношения. Отношение к ленинградским парам в Прибалтике совсем иное, чем к парам из других городов. Ленинград тем временем стал одним из оплотов танцевальной жизни в стране. В нашем городе работает целая плеяда преподавателей. Можно сказать, что бальный танец начал приобретать массовый характер. Москва в конце 80-х резко поднимает планку танцевания. Столица становится серьезным конкурентом. Там бальный танец пытается наверстать все упущенное за прошлые годы. Мода меняется кардинально. Начинаются довольно частые поездки на соревнования за границу.
И опять, в те коммунистические времена, когда за границу не только танцевать, но и выехать было сложно, где легче оформиться, находясь в Ленинграде или когда переходишь дорогу, чтобы зайти в Министерство в Москве? Москвичам проще - когда походишь по кабинетам и встретишь людей, может из знакомых или тех, кто может помочь как-то сдвинуться. И потом Москва - столица заинтересована в том, чтобы тянуть к себе. Не случайно все первое там - I Международный конкурс, I семинар, I приезд Чемпионов Мира. И всегда будет так, ведь Москва - столица! Это правильно. Хотя за Державу обидно.
А в Петербурге иссяк тренерский потенциал, по сравнению с тем, когда Питерские пары были лучшими на конкурсах, а такое было. И "последние из Могикан" - Игорь Суворов и Лебедев, бывшие Ленинградцы, тому доказательство. Они до сих пор танцуют. Наверное, что-то в тренерском составе изменилось и далеко не в лучшую сторону. Ну, во-первых, ушли лучшие тренеры. Нет сегодня Дмитрия Михайловича Бельского, Виктора Давидовского, а молодежь, видимо, не доросла до такого уровня. Хотя, если смотреть на общую проблему и общую массу танцевания, то сегодня Петербург начинает потихонечку подниматься. Создаются различные организации, которые конкурируют между собой. И их взгляды на существование бального танца во многом отличаются друг от друга. Все это имеет право на существование. Сейчас в Санкт-Петербурге любой желающий от мала до велика может выбрать доступный для себя клуб или студию для занятий бальными танцами. Ни это ли самое главное?


Источник: Журнал ТАНЕЦ №8 1999 г.
 
Старый 29.02.2008, 08:25   #248   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Спортивный танец как синтез спорта и искусства


В своей работе я пытаюсь представить по некоторым вопросам различные, а иногда полярные точки зрения, в связи с неоднозначностью и многомерностью спортивного танца как синтеза спорта и искусства.

В спортивном танце спорт и искусство объединились самым органичным способом, являя зрителю гармонию сильных и красивых тел мужчины и женщины, слившихся ритмом и мелодией и отражающих всю широту оттенков проявления любви, гордыни, ревности, драмы, личностной яркости и индивидуальности каждого из партнеров.

Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии.

Не менее глубокое влияние спортивный танец оказывает и на самих танцоров, поскольку необходимость тренировать свое тело, воображение, восприятие музыки, эмпатию, учиться искусству перевоплощения, тонко чувствовать характер музыки, танца и своего образа в нем, стиль - все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает.

В дискуссиях с однокурсниками по поводу этнической принадлежности спортивного танца, мы пришли к выводу, что в настоящее время спортивный танец не имеет национальности и, таким образом, не является чуждой культурой в других этносах, к которым не имеют отношения танцы спортивных программ - европейской и латиноамериканской. На самом деле, за последние годы спортивный танец интегрировал в себе огромное число различных видов хореографии, от народного до современного танца, и стал искусством "всех времен и народов" среди других видов хореографии.

Тем не менее, различные слои общества с эстетической точки зрения воспринимают спортивный танец по разному, и это зависит и от возрастных, и от этнических, и от конфессиональных, и, наконец, от интеллектуальных особенностей личности каждого - и зрителя, и исполнителя. И здесь основная суть в том, что спортивный танец своей спецификой затрагивает самые глубокие, я бы сказала, архетипические, древние струны личности, массу проблем, связанных с табу и нравственностью, такие, как сексуальность и ее духовность, любовь и сохранение индивидуальности в ней и мужчины, и женщины.

Тем более сложно обстоит ситуация с восприятием детского спортивного танцевания, поскольку ребенок, в силу его возрастных особенностей психологического восприятия отношений между мужчиной и женщиной, не может отобразить в своем танце ни глубины этих отношений, ни их красоты и богатства, ни философской сути, ни собственно сексуальности, ввиду отсутствия должного для такого творчества жизненного опыта. Тем не менее, сама субкультура танцевального спорта, определяющая стиль танцевальных отношений, общения и поведения танцоров прививает ребенку с первых лет занятия танцами такой образ жизни (не только в этой социальной группе, но и в обществе в целом), который большинство мыслящих людей считают красивым именно в эстетическом понимании этого слова. Это и более высокий уровень культуры во внешнем виде (танцевальный имидж), поведении, отношениях с другими людьми - взрослыми и детьми, с противоположным полом, согласно своей половой роли (хотя об этом можно спорить, поскольку в танцевальном спорте, как и в других видах искусства, существует тенденция, я бы сказала, унисексуального поведения). А так же и уровень творческого восприятия музыки и танца, театрального искусства и проблемы собственной реализации в мире людей, как творческой, так и личностной. Таким образом, при всем своем сущностном несоответствии детскому возрасту, спортивный танец формирует в танцорах с детства один из важнейших психолого-эстетических принципов, дошедший до нас из уст Льва Толстого: "В человеке все должно быть прекрасно: и лицо (в данном случае - тело), и мысли, и одежда". Опытный же танцор, впитавший в себя таковой образ жизни, по сути становится именно таким человеком.

Однако и здесь я могу поспорить с самой собой, поскольку мои психологические исследования в области танцевального спорта показали, что имеет огромное значение, каким образом и кем юному танцору преподносится танцевальная субкультура, поскольку некоторые способы и педагоги-тренеры способны сделать из ребенка скорее закрепощенного невротика, чем творческую личность, иными словами "техника в руках дикаря - кусок железа". Но это имеет отношение скорее к психологии и педагогике, чем к дисциплине, которой я посвящаю эту работу.

Являясь (для меня) кульминацией творческой деятельности человека, спортивный танец объединил в себе не просто спорт и искусство, а представляет собой богатейший вид творчества, отражающий в себе все красоты мира, которые может показать человек, используя лишь один инструмент - собственное тело: красоту звука и ритма, линии, чувства, силы, скорости, напряжения и расслабления, цвета, сексуальности, возможностей тела человека как эластичного материала и как языка, понятного представителю любого этноса, а так же красоту гармонии всех этих граней спортивного танца.

Поэтому танцор - настоящий, грамотный, мыслящий, чувствующий - совершенствует свое тело гимнастикой и бодибилдингом, изучает отличные от данного виды хореографии и спорта (например, фигурное катание), актерское мастерство и режиссуру, стилистику, как искусство создания образа, анализирует музыку, психологию межполовых отношений, сексуальность и эмоциональность, и их проявлении в творческом выражении. Большое значение имеет костюм танцора, как неотъемлемая часть сценического образа и здесь четко прослеживаются современные эстетические тенденции, о чем я пишу ниже.

Вся эта огромная работа не может не отразиться на танце спортсмена, пройдя через призму души, опыта, представления о мире и о самом себе в нем. И, разумеется, такое проникновение в глубочайшие слои искусства и его философии не может не оказать влияния и на формирование личности танцора, его мировоззрения. Так же как и в других видах искусства, в танцах мастером, создающим мировые танцевальные шедевры своим телом, становится тот, кто виртуозно владеет своим инструментом плюс глубоко изнутри и философски воспринимает сам то, что передает своему зрителю.

Posted by Rubstein
 
Старый 29.02.2008, 08:26   #249   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Сага о стандарте и балансе


– "Держи баланс!" – эту фразу я слышал через занятие в течение почти года. И всё не мог понять, почему меня сносит с траектории на некоторых фигурах в медленном вальсе. Разгадка пришла только после детального отсмотра видеозаписи с последнего конкурса и последующего разбра полётов.

А ларчик просто открывался. Руки и голова.

Голова вообще является самой тяжелой частью тела. Кто хоть раз смотрел гонки на болидах (Формула 1 или Формула 3000), наверно заметил, что пилоты, проходя повороты, особенно скоростные, наклоняют голову внутрь. Они вынуждены это делать, иначе они могут получить травму шеи - так как центробежной силой голову просто отбрасывает в сторону, противоположную повороту.

Или парашютисты. Стоит им сделать лёгкое движение головой, как их тут же начинает раскручивать. То же самое и в танце. Если держать подбородок над линией стопы опорной ноги и при этом балансировать себя свободной ногой, то половина баланса обеспечена.

Руки. Всё же одной головой идеального баланса не добиться. Нужно ещё правильно держать руки. Причём не столько руки, сколько локти. Попробуйте проехать в общественном транспорте в час пик. Если вы стоите перпендикулярно поручню и ваш локоть находится в одной плоскости с телом, при первом же резком торможении вы упадете. Если же в встанете лицом к перилам и ваш локоть будет впереди где-нибудь под подбородком, то какие бы кренделя не выписывал водила, вы останетесь стоять на ногах.

Ваши тело и руки должны создавать определённый объём. И, что бы вы не делали, необходимо двигать не тело, и не руки, а этот объём, тогда ваш танец станет устойчивым. А как же мне сдвинуть с места партнёршу, спросите вы? В повороте дорога имеет наклон внутрь. Если этого поворота не будет, машина при определённой скорости просто слетит с трассы под действием горизонатльной центробежной силы.

Откуда берётся энергия движения тех же рук? Правильно — из пола, но передать эту энергию в горизонте очень сложно, поэтому следует немножко наклонять корпус в сторону опорной ноги, и тогда у вас появится возможность двигать партнёршу.

Удачи, и лёгкого вам паркета!


Источник: www.dancesport.ru
Автор: Alexey S. Eaonov
 
Старый 29.02.2008, 08:27   #250   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Ну как можно не уметь танцевать вальс?




Ну как можно не уметь танцевать вальс?

Если вы тоже так думаете, отправляйте ребенка на бальные танцы

Увидеть свою маленькую дочку, танцующую вальс в роскошном платье, мечтает, наверное, почти каждая мама. Что ни говорите, а бальные танцы - это не просто романтично, это еще и стройная осанка, и красивая походка.

О том, что полезно знать родителям, которые только мечтают или давно уже собираются отдать детей на танцы, мы поговорили с Владиславом Пигулевским, президентом Лиги танца Украины.

- Лучше всего отдавать ребенка на танцы лет в 5-6 - когда он уже умеет работать в коллективе и запоминать несложные движения. 3-4-летний малыш может походить на ритмику или так называемые "растанцовочные" занятия: легкая разминка и развивающие игры. Но такие "ясельные" танцы стоят очень дорого и проводятся в группах до 10 человек, чтобы тренер мог уделить внимание каждому ребенку.

Для начальных занятий нужны не стесняющие движений вещи: простая майка и спортивные штаны или легкая юбочка. Но главное - удобная обувь. Ни в коем случае не покупайте ребенку чешки - от них развивается плоскостопие. Лучше всего - специальные танцевальные туфельки, которые шьются на заказ по отпечатку ноги. Правда, стоят они недешево - 200-260 грн. Многие родители покупают детям б/у туфли и правильно делают - подросшие танцоры не успевают их сносить, так что практически новая пара достается всего за 80-100 грн. Но на первых порах девочкам можно обувать простые туфельки на маленьком каблучке, а мальчикам - кроссовки. Они хоть немного, но все-таки пружинят удар о пол.

- Сколько времени и денег нужно на занятия?

- Оптимально - 2 раза в неделю по 45 минут. Большие нагрузки ребенка утомят, и он начнет отлынивать. У меня есть программа - "2700 секунд" называется - это и есть вполне достаточных 45 минут. За это время я успеваю провести разминку, упражнения на растяжку, показать танцевальные движения.

Средняя цена по Киеву за месяц танцевальных занятий - 60-100 грн. Индивидуальная тренировка обойдется около 50 грн за час с пары. Определенную сумму придется отложить и на конкурсные костюмы. Простое платье для девочки из трикотажной ткани или люрекса будет стоить не менее 180 грн. Примерно столько же стоят танцевальные брючки и рубашка для мальчика, хотя первое время всем малышам разрешается выступать в одежде типа "белый верх-темный низ".

- Да, шикарные платья - весомый повод для девочек ходить на танцы...

- Конечно, но родителям стоит учесть, что по новым правилам дети до 11 лет могут выступать только в однотонных костюмах максимально простого фасона. Никаких вырезов, кружев и многослойных причесок. Разрешены только маленькие цветочки из той же ткани.

А ведь раньше заботливые мамаши, желая любым способом выделить свое чадо, надевали на ребенка все свои бриллианты, боа и делали дочкам килограммовый макияж. В итоге ребенок едва мог передвигаться во всем этом "великолепии".

- Прежде всего, наверное, учат вальсу?

- В первый год обучения малышам предстоит освоить 6 танцев - вальс, танго, квикстеп и латинские - ча-ча-ча, самбу и джайв. Остальные даются только через 3 года учебы.

- Как подыскать хорошего тренера?

- Во-первых, этот человек должен вызывать доверие у ребенка и родителей. Хороший тренер никогда не станет кричать на малыша и тем более бить его. Кроме того, проследите, чтобы танцор был как минимум С-класса и закончил институт физкультуры.

- Бывают дети, абсолютно неспособные к танцам?

- Нет, есть только ленивые. За 25 лет практики только 2 моих ученика так и не смогли услышать ритм - как оказалось потом, из-за проблем со здоровьем. Ко всем остальным я применяю принцип соленого огурца: любой свежий огурец, опущенный в рассол, все равно станет соленым. Так и у ребенка - в итоге все получается.




Источник: "Газеты по-Киевски" № 38 от 18.02.2006
Автор: Наталия ВЕЛИКАЯ
 
Старый 29.02.2008, 08:29   #251   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Руки в стандарте




Руки это не инструмент для управления парой, а лишь средство для взаимодействия вашего тела и тела партнера. Инструмент - это ваше тело, а руки - это посредник. В зависимости от того насколько развито ваше тело, будет напрямую зависеть работа ваших рук. Чем чаще вы включаете свои руки в танец, тем быстрее вы устанете. Мне очень часто приходиться объяснять своим ученикам, что ведение в паре мы осуществляем не руками, а центром нашего тела. Все мы привыкли всю основную работу в обычной жизни выполнять руками (писать, печатать на клавиатуре, брать, класть и т.д.), но в бальных танцах основную работу совершать должны не руки, а наше тело. Джон Вуд по поводу рук сказал: "Когда Вы танцуете в паре, вы не должны прижимать к себе Даму руками и использовать ваши руки для ведения. Лучше обнимите Даму покрепче, когда вы идете с ней в кино, это будет ей приятнее, чем первое". Глупо, если партнер говорит, что ему неудобно танцевать с партнершей! Партнер всегда (!) находится в более выгодном положении, чем партнерша, потому что он ведет, а Дама следует!

Партнеры, анализируйте те ошибки, которые происходят в вашей паре, так как чаще всего они происходят по вашей вине или по не знанию того, что вы делаете! Очень хороший пример привел Лука Барикки: "Если вы садитесь в любую машину, едете и подряд врезаетесь по дороге в деревья, какой вы сделаете вывод? Не будете же вы говорить, что во всем этом виновата машина. Предположим, виновата машина и вы садитесь в другую, и происходит то же самое... Опять машина виновата? Сомневаюсь. По-моему, водителю пора снова пройти курсы по вождению автомобиля". Старайтесь как можно меньше на тренировке использовать ваши руки - они виновники вашей усталости и неудобства в паре! Выключите их, танцуйте без них, и тогда вы поймете и почувствуете, что танцует ваше тело и ноги, и тогда ваше движение станет свободным и легким!

Мы двигаемся с помощью ног и перемещаем с их помощью центр нашего тела, с помощью рук мужчина в танце нежно обнимает Даму. Дама интуитивно реагирует на направление движение центра вашего тела, действию рук она начинает сопротивляться! Поставьте ваши руки так, чтобы Дама испытывала в форме созданной вашими руками уют и комфорт, тогда она снова и снова будет стремиться танцевать с вами! Для Дамы важны больше чувства, нежели то, что вы считаете, что вы все делаете правильно. Если ей неудобно - это первый признак того, что вам нужно менять, прежде всего, себя. Спросите у Дамы удобно ли ей танцевать с вами? Как часто вы задаете ей подобный вопрос? С кем, уважаемые партнеры вы танцуете? Сами с собой? Если да, то вообще странно, что вы еще занимаетесь бальными танцами. И в заключении: В Англии говорят так: "На конкурсе судья смотрит на партнера один раз - на его номер! Далее он смотрит на то, удобно ли Даме танцевать с этим партнером". Думайте! :-)


Оригинал статьи на www.dancelife.ru.
 
Старый 29.02.2008, 08:30   #252   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
джайв


Краткая информация:

Джайв – Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях – Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок'н'Ролл. Джайв – очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый танец из всех бальных танцев.

Год появления: 1927 г

Музыкальный размер: 2/4

Темп: быстрый, очень быстрый

Родина танца: Северная Америка

Счет: 1 2 , 3и4, 3и4

Акценты: очень синкопированный ритм с акцентом на счетах 2 и 4

Характер:

необычайно энергичный, буйный и зажигательный танец. Благодаря синкописрованному ритму виртуозен и зрелищен.

Историческая справка: судьба танцевальных перевоплощений этого танца бесконечна: от регтайма к свингу в 1910-х, к линди хоуп уже в 1920-х , к джегбергу в 1930-40-х, к року, буги в 1950-х , и наконец от Би Боп уже современная версия джайва. Один из вечно модых танцев, не оставляющий никого безразличным.
 
Старый 29.02.2008, 08:31   #253   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Пасодобль


Краткая информация:

Танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Пасодобль (Paso Doble). В этом танце внимание акцентруется на создании, своейственной матадору, Формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.
Пасодобль – самый сложный танец латиноамериканской программы.

Год появления: 1920

Музыкальный размер: 2/4

Темп: быстрый

Родина танца: Испания

Счет: "1", "2"

Акценты: 3 музыкальных акцента соответственно 3-х частной форме Пасодобля:
1 - 4с половиной и 6с половиной восьмерок
2- 8 с половиной восьмерок
3- повтор 1-й части

Характер:

эмоционально взрывной, героический танец,где сюжет напоминает разнообразие сюжетов корриды при участии торреадора, быка и даже плаща. Особая постановка корпуса, рук, головы. Совершенно невероятный по упрямству образ мужского характера. Полный ..... драматический взрыв!!!

Историческая справка: Танец в 1920 – 1930 г.г. был популяризован во Франции, получил именно там свое боевое крещение и уже потом только – призван в Англию.
 
Старый 29.02.2008, 08:32   #254   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Румба


Краткая информация:

Танец (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец "горячего климата" он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба – медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Год появления: 1913 г

Музыкальный размер: 4/4

Темп: 25-27 тактов в минуту, медленный

Родина танца: Куба

Счет: "Быстро", "Быстро" и "Медленно"

Акценты: на медленной доле такта

Характер:

лирический, очень чувственный танец с широкой гаммой разнообразный оттенков: от романтической нежности до определенныйх эротических притязаний.

Историческая справка: очень популярная на Кубе в 19-м веке сексуальная пантомима, впитав в себя к 1930-м годам элементы танцев Гуарача, Кубинское болеро, Son, Danzon, активно популяризировалась в США. С 1947 года Пьер Лавелл активно популяризирует румбу в Англии (именно кубинский вариант). И в 1955 году она официально включена в программу бальных танцев.
 
Старый 29.02.2008, 08:33   #255   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Самба


Краткая информация:

До 1914 года этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe". Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba Bounce" пружинящим движением. наиболее развитый по сложности ритмов и почти нежной отдельно фигуры танец, в котором движения бедер играют ключевую роль - генерирования ритма.

Год появления: 1956 г

Музыкальный размер: 2/4

Темп: 48-52 тактов в минуту, быстрый

Родина танца: Бразилия

Счет: "1" и "2" (или "Быстро" и "Быстро"), многие отдельно взятые движения имеют свои ритмические взаимоотношения.

Акценты: характерная для самбы особенность - вертикально раскачивание (баунс), принципиально выделяет самбу среди других бальных танцев, прежде всего именно акцентированным снижением вниз.

Характер: веселый зажигательный с элементом легкого заигрывания. Пульсирующий ритм усложняется качественным (пружинистым) ощущением баунса и работой бедер. Особо зрелищен при сочетании пластичности и неожиданного, но "мягкого" синкопирования (прерывистого движения).
История Самбы:

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).

Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными кол****иями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи итп), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро). Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".

Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины"(мулат). Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия.

Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).

Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio" ). Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956.

Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме ""1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка. Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.

Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.
 
Старый 29.02.2008, 08:34   #256   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Ча-ча-ча


Краткая информация:
Захватывающий, синкопированный латинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанну атмосферу. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha). Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.

Год появления: 1952

Музыкальный размер: 4/4

Темп: 30-32 такта в минуту, умеренно быстрый

Родина танца: Куба

Счет: 1 2 3 Ча Ча или: 2 3 Ча Ча Ча

Акценты: акцентируется первая сильная доля (длиной шага)

Характер: быстрый веселый танец с сильным движением бедер и характерным ритмом выпрямляемых колен. Важнейшая особенность -принципиальное танцевание без поднятий и снижений. Считается, что беззаботность и развязанность также характенрны этому танцу.

Историческая справка: Танец вывезен с Кубы в 1952 г. английским преподавателем бальных танцев Пьером Лавелем, популяризован и включен в латиноамериканскую программу.
 
Старый 29.02.2008, 08:36   #257   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Советы Практикующим Танцорам.



Введение.
Практика для конкурсного танцора - тот же самый конкурс или выступление. Никогда не танцуйте на практике плохо, вяло или устало, всегда старайтесь отдать себя полностью. Помните, танец исполненный в пол-ноги, не принесет удовольствия ни вам, ни окружающим.

Данная тема написана прежде всего для конкурсных танцоров-спортсменов и их педагогов. Многие советы будут полезны и танцорам любителям.

Данная тема посвящена самостоятельному развитию ваших способностей. Брать уроки у преподавателя еще не означает научится хорошо танцевать. Уроки с преподавателем необходимы для того чтобы иметь взгляд со стороны, для помощи вам и решении определенных задач для вашей пары. Но основная ваша работа заключается в том, чтобы используя подсказки и советы преподавателя научится танцевать самому (в паре). Вам никто не поможет на конкурсе, ни тренер, ни психолог, ни папа с мамой. На конкурсе вы, как пара, будете одни среди других пар и судей вас окружающих и вы будете показывать тот танец, к которому вы пришли, испольуя ваши практические занятия (тренировки). Поэтому моя цель постараться показать вам некоторые подходы к тренировке, которые помогут вам не перекладывать выполненине ваших задач на других (тренеров, психологов), а научат решать их самостоятельно, что в дальнейшем поможет вам в выступлении на турнире.

Данные советы не претендуют на абсолютную истину, просто в голове накопилось много идей и соображений, а самое главное все это проверено на практике, и это работает! Разумеется, что к любой идее и совету нужно подходить с умом, ведь что верно для одного человека, то может быть противоположным для другого, так устроен мир, природа.

Очень часто в своей жизни Вы учились у разных преподавателей, неважно где, в школе, высшей школе, училище. Вы всегда встречали разный подход к той или иной задаче. То же самое происходит и в танцах. Мы учимся у разных учителей, мы берем семинары у разных педагогов, так как мы ищем то, что для нас понятнее и ближе, мы ищем тот образ, который скрыт где-то в нашем подсознании. И когда мы находим то что искали, мы поднимаемся на одну ступеньку (а то и несколько ступенек) выше в нашем развитии. То есть наше с вами совершенствование и развитие заключается именно в поиске, поиске тех слов, того образа, той мысли или идеи, которые нам нужны сейчас, в данный момент. Но, если вы не нашли того что искали здесь, то, возможно, прочитанное вспомнится когда-то вами, и возможно, вы вернетесь сюда для чтобы перечитать какой-либо абзац, и у вас наступит маленькое прозрение... Я буду очень рад, если хоть как-то смогу вам помочь в этом нелегком деле - совершенствовании самого себя и в применении нескольких приемов, которые могут быть полезны вам на тренировке.


--------------------------------------------------------------------------------


Начало и окончание тренировки.
Всегда помните, что ваша тренировка начинается не с того момента, когда вы встаете на паркет, а гораздо раньше, можно сказать, что вы должны ее начинать, открыв утром глаза. В течение всего дня на вас не зависимо от того хотите вы этого или не хотите, влияют различные факторы. И от того, с каким настроением вы воспримите данный день, от того, какое настроение вы принесете в танцевальный зал и будет зависеть ваша тренировка. Прочтите одно интересное выражение: «Одна отрицательная мысль убивает все положительные». Подумайте над этим.

В течение дня старайтесь себя подготовить мысленно к тому, что вы хотели бы попробовать сделать сегодня. Иными словами говоря, приходите на тренировку с определенной целью.

Возможно, Вы посмотрели какую-либо видеокассету с конкурсом или учебную запись, прочитали давно забытый конспект и нашли интересную идею, постарайтесь сразу же попробовать ее, запомнить, записать, принести на тренировку и рассказать о ней партнеру, либо просто встать в пару и пробовать вести партнера, это один из вариантов пробы новой идеи, вы тогда поймете сразу, годится вам она или нет. Ну об этом чуть позже, вернемся к основной теме данного раздела.

Окончание тренировки происходит не после того, когда вы покидаете площадку, а немного позже. По пути домой (к метро, автобусу и т.д.), провожая партнера (или партнер провожает вас) хорошо бы было обсудить то, что у вас получилось, а что нет на сегодняшней практике, хотя тема разговора может быть и любой другой, но мыслями вы должны находиться еще на паркете. Вы скажете: «ерунда!». А знаете такое выражение: «Хорошая мысля приходит опосля»! Так вот, это действительно так. Многие законы природы людьми осознавались не сразу, а после определенной работы, после накопления определенного опыта. Помните когда Менделееву пришла в голову идея таблицы химических элементов?... хотя работал он над ней годы...


--------------------------------------------------------------------------------


Не останавливайтесь.
Этот девиз применим ко второму виду практики (Виды Танцевальных Практик - Ханс Лаксхольм). Что же это означает? Всего лишь то, что Вы должны просто танцевать, не обращая внимания ни на окружающих, ни на то, что происходит в мире или вашей душе. Вы должны отдаться целиком и полностью со всей силой своей души танцу и только тогда начнется ваше творческое совершенствование, только тогда вы будете чувствовать притягательную силу движения, полет вашей души, соединение двух тел в одно!

Каждый раз вспоминайте о том прекрасном что притягивает Вас в танце и что Вас завораживает в нем - это Ваша личная мотивация в увлечении танцами, у каждого она своя. Этот настрой Вашей души будет ограждать Вас от всего негативного вокруг Вас и внутри Вас на данный момент. (Павел Бачурин)

Никогда не нарушайте этот процесс криком или презрительным выражением лица... Помните... «одна отрицательная мысль убивает все положительные». Тогда творческий процесс прерывается, и вы начинаете душевно истязать самого себя и своего партнера. Если вы находитесь на грани нервного срыва и чувствуете, что сейчас вы накричите на своего партнера или скажите ему что-то что не должны говорить в подобной ситуации, лучше прервите ваше занятие, сходите в кино, прогуляйтесь... Поверьте, пользы от этого будет больше, чем от растраченных нервов и «синяков под глазами».

Для серьезного конкурсного танцора бальные танцы в отношении физической подготовки - спорт. А спорт жесток! Не останавливаться в спортивном смысле означает добиться определенной цели сегодня (если она поставлена). Это укрепляет вашу силу воли как спортсмена, придает силу мышцам и разуму. Предположим, вы с партнером решили протанцевать мелодию или две одного танца под музыку, не останавливаясь. Сделайте это, чего бы вам это не стоило! На конкурсе останавливаться будет некогда. Судьи стоят в разных углах площадки, и вы должны успеть показать себя как можно большему их количеству.

И в заключении помните, что Вы танцуете под музыку, а музыка не прерывается и не останавливается (она может лишь замедлять темп или затихать). Произведение должно звучать до конца. Ваш танец должен быть подобен этому музыкальному произведению.


--------------------------------------------------------------------------------


Будьте эмоциональны на тренировках.
Танец, как и вся наша жизнь - это эмоциональная гамма чувств, говоря простыми русскими словами - многообразие оттенков состояния нашей души, началом которых является для танцора музыка или ритм.

Итак, давайте вернемся в зал, включим музыку и встанем в пару. Следующим шагом должен быть ваш танец. Вы готовы, чтобы станцевать? Серьезно? А где же ваш настрой? А где же тот ваш моторчик, что заводит вас и вашего партнера? (каждый думает, конечно, о своем моторчике, у всех он в разных местах, я же говорил, люди все разные, разные и подходы, мысли...). Найдите его, используйте его каждый раз. Передавайте свою энергию партнеру, свой эмоциональный настрой (разумеется, в духе того танца, который вы исполняете).

Все ваше тело должно быть эмоционально, каждая мышца должна эмоционально реагировать на звучание музыки. Попытайтесь отдаться этому волнующему звуку и расслабить свое тело для восприятия этой силы. Вы никогда не устанете физически, если будете танцевать, испытывая эмоциональную (душевную) радость. Это принесет вам настоящее наслаждение и счастье от танца (это подобно чувству любви). Это будет видно со стороны и будет достойно внимания!

Выражайте ваши эмоции мышцами лица (мимикой). Это нормально и естественно для нас и заложено в нас от природы. Никогда не стесняйтесь выражать танец мимикой, можно сказать, что она играет порой главную роль в танце. Покажите мне хотя бы одного чемпиона, который не выражает свой танец эмоциональной лицевой мимикой.

Не бойтесь выражать свой танец руками. Выражение чувств с помощью рук естественно и необходимо для человека. Жестикуляция тоже один из способов выражения ваших чувств и мыслей. Порой это единственный способ общения (вспомните немых или глухих людей). Не бойтесь своих рук, двигайте их, развивайте их, заставляйте их танцевать вместе с вами, выражайте ими свои чувства.

Почему танцевать эмоционально необходимо на тренировке? Ваша эмоциональная окраска танца также нуждается в тренировке, так как на конкурсе слишком много стрессовых состояний и ваше лицо, руки и тело не должны их выражать, а должны учавствовать в танце. Разумеется, вы не сможете в точности повторить одни и те же эмоции в одной и той же фигуре, но вы должны испытать определенное чувство в данном элементе и ваши мышцы будут реагировать на него должным образом. Тренируйтесь эмоционально, не бойтесь себя, выражайте себя как можно ярче! Только тогда на Вас обратят внимание!


--------------------------------------------------------------------------------


Равный вклад в танец.
Мы сразу перейдем к спортивному, соревновательному виду исполнения танца. Что означает равный вклад? Всего лишь то, что вы создаете танец вместе. Вы вместе вкладываете в него свою силу и душу, иначе ситуация будет похожа на «водителя и пассажира», один везет, а другой едет. Не очень-то это весело, когда от вашего выступления зависит ваш результат.

И все же, как складывается распределение нагрузки в паре? Очень многие считают, что Мужчина должен делать приблизительно 60%, а Дама 40%, многим кажется, что наоборот, и они (Мужчины) перекладывают всю нагрузку на Даму! Ужас!

Давайте рассмотрим соотношение сил как 50% на 50%. Хороший расклад, сколько делает Мужчина, столько делает и Дама, но это заведомо проигрышный вариант. Почему? Все просто, в данном распределении сил нет лидера, то есть того, кто ведет пару! Отдадим партнеру на лидерство чуть-чуть, всего лишь 2%, и тогда вы увидите пару с равным вкладом! Подведем итог: мужчина вкладывает 51% своих сил, а Дама 49%. Разницей в 2% является та сила, которую прилагает Мужчина для ведения Дамы и изменения направления движения веса ее тела. Именно изменения направления движения веса тела, а не перетаскивания его по площадке!

Откуда такой вывод? Вам наверняка известно, что в спортивных бальных танцах запрещены поддержки и подъемы, то есть те элементы и фигуры в которых один из партнеров при помощи другого отрывает от пола две стопы (например, как в балете). А как думаете вы?


--------------------------------------------------------------------------------


Медленное исполнение.
Перейдем еще к одной и очень важной теме для практики танцоров спортсменов - медленное исполнение.

Первой причиной для перехода к медленному исполнению танца должно быть чувство того, что что-то получается не так как вы того хотите, когда вы исполняете вашу хореографию или отдельный элемент и чувствуете, что исполнение происходит не уверенно, с ошибками. Дальнейшая тренировка под музыку и в быстром темпе хорошего результата вам не принесет, вы можете просто, как это говорится, затанцевать ошибки.

Помните, что быстрому исполнению всегда должно предшествовать медленное. При медленном исполнении возрастает чувствительность вашего тела к восприятию движения и взаимодействия (это можно сравнить с приемом пищи: если вы едите быстро, то вы не успеваете почувствовать вкус и насладится пищей, и наоборот), поэтому, чем медленнее будет ваше исполнение, тем четче и тоньше будут ваши чувства к себе и вашему партнеру, и вот с этого момента в вашу пару начнет приходит понимание того взаимодействия, которое вам необходимо для правильного использования вашего веса и правильного положения корпуса, именно в этот момент вы увидите все ваши ошибки и с чьей стороны они происходят!

При медленном исполнении вам придется приложить гораздо больше сил для балансирования веса пары и вы можете больше устать, чем при нормальном исполнении. Этот этап вы обязательно должны проходить, так как он учит мышцы выносливости, а тело сбалансированности.

Конечно, всего в меру, но если у вас есть необходимость разобрать вашу вариацию или определенный элемент, делайте это медленно, и переходите к более быстрому исполнению постепенно. Не спешите, вы все успеете, только делайте все правильно.

Второй причиной к медленному исполнению должен быть ваш опыт. Вы наверняка встречались с тем, что на конкурсе включают такую медленную музыку, что кажется, танцевать под нее просто невозможно. Вот здесь, вы как раз себя и проявите, потому что вы уже научились танцевать медленно.
 
Старый 29.02.2008, 08:38   #258   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
--------------------------------------------------------------------------------


Тренировка отдельных фигур и элементов.
Давайте рассмотрим несколько способов для тренировки отдельных фигур и элементов, а также кусочков или частей хореографии, так как из них складывается ваша хореография. Фигуры и танцевальные элементы вашей хореографии подобны кирпичикам дома, который вы строите, и все зависит от их качества и соответствия друг другу. Назовем этот комплекс Метод Последовательной Тренировки:

Обсуждение
Медленное исполнение
Метод частых повторений
Предыдущие - Последующие
Обсуждение
Теперь разберем каждый способ более подробно.


Предположим, вы отрабатываете хореографию. Вы наверняка найдете несколько фигур, исполнение которых вам не очень нравится, и всегда есть те элементы или фигуры, которые получаются хуже всего. Начните с них, только сразу запомните (Мужчина и Дама), ЛЕГКИХ ПУТЕЙ НЕТ, ВЕЗДЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ ТРУД И НЕМАЛЫЙ. Начните обсуждать данную фигуру (но не спорить о ней, т.к. в споре вы не найдете правды и не придете к единому мнению). Разберите фигуру по следующим пунктам:
- Вид движения (поступательное, вращательное, наклон),
-<Характеристики движения (степень поворота (вращения), длина),
-Динамика движения (скорость вращения, использование наклона и веса тела, использование веса головы, степень взаимодействия с партнером),
-Акценты движения (ритмический рисунок, музыкальное выражение, направления вашего взгляда).
Разобрали? Идем дальше.
Далее начинайте исполнять фигуру или элемент медленно, помня о виде, характеристике, динамике и акценте движения. Как правило, при медленном исполнении фигура получается, повторите ее несколько раз медленно и переходите к следующему пункту.
Как в любом спорте, так и в бальных танцах необходимо некоторое количество повторений (подходов) танцевальных фигур и элементов с небольшим перерывом между ними для отдыха и обсуждения. В данном случае фигуру или элемент необходимо исполнять в нормальном ритме (в музыку или под счет). План здесь примерно может быть таким: 5 повторений одного элемента, фигуры - небольшое обсуждение, опять несколько повторений. Что дает такой подход? Во-первых, вы привыкаете к определенному положению в паре, во-вторых, привыкают в данной фигуре работать определенные группы мышц, в-третьих, складывается стереотип данной фигуры. Попробуйте делать несколько подходов в разных направлениях, например 5 в одну сторону, 5 в другую, это в свою очередь поможет вам лучше ориентироваться на площадке и не создавать так называемый «комплекс направления», т.е. зависимость исполнения фигуры от направления ее исполнения. Здесь очень важно следить за степенью собранности своего тела, оно не должно находится в зажатом (скованном или жестком) состоянии, но и не должно быть расслабленным (вялым, податливым). Ваше тело должно быть в тонусе, т.е. вы должны испытывать легкое напряжение (собранность) мышц вашего тела. Ваше движение должно быть пластичным, мягким и сильным.
Далее переходите к исполнению предыдущих и последующих фигур, т.е. начните присоединять отработанный элемент к основной хореографии посредством предыдущих и последующих фигур. Также необходимо некоторое количество повторений.
Станцевали? Получилось? Молодцы! Не получилось? Не расстраивайтесь! Помните, на все нужно время! Переходите опять к пункту 1 и продолжайте работать. Если совсем туго, не пытайтесь что-либо сделать или изменить, возможно вы просто устали, отдохните, или, оставьте все как есть и обратитесь за помощью к ТРЕНЕРУ
--------------------------------------------------------------------------------


Применяйте разные подходы.
Решение любой задачи требует определенного подхода. Подходов существует большое множество, просто для нас, т.е. каждого из нас отдельно, есть свои и свойственные только нам методы и подходы к решению определенной задачи, но всегда остаются другие, еще не известные нам. Это зависит от степени нашего развития и количества приобретенного знания. Что я имею ввиду? Я уже говорил, что мы учимся у разных преподавателей, и каждый из них имеет свой подход к объяснению определенного вопроса, но в конечном итоге мы получаем один результат! Странно? Смотрите, природа одна, но существует ряд наук, таких как физика, химия, биология и т.д., каждая из которых рассматривает природу со своей стороны, но в комплексе, т.е. в целом, мы получаем ее наиболее полное описание, общую картину природы. Таким же образом мы подходим и к изучению танца, т.е. мы имеем много различных мнений, идей и подходов, складывая которые получаем наиболее полную его картину, т.е. каждый подход является дополнением или рассмотрением процесса танца с другой стороны.

Обратите внимание, что иногда мы читаем то, что считаем нужным, правда не всегда понимаем, о чем идет речь. Наше подсознание устроено таким образом, что мы никогда не знаем, когда наступит осознание прочитанного, оно может и вообще не наступить, тем не менее, мы не перестаем читать. Иногда мы слушаем лекцию преподавателя, который имеет отличный подход от того, который свойственен нашему сознанию, и не всегда понимаем ту идею, которую он нам несет, тем не менее, мы стараемся вникнуть в нее и применить ее к себе, находя через определенное время в своем теле новые, неизведанные возможности.

Я всегда с удовольствием слушаю лекции разных педагогов. Все они рассказывают об одном и том же, просто используют разные подходы (слова, идеи и сравнения), и это здорово. Посмотрите некоторые конспекты записанные мной на лекциях. Ведь они (конспекты) об одном и том же - о танце! Зато, какие разные идеи и подходы! Ту, идею, которая мне подходит в данный момент, я сразу же беру на вооружение, а ту, что нет, пытаюсь понять и применить. Ведь все мы люди, и то о чем говорил этот педагог, может быть свойственно и для меня, потому как у меня те же руки, ноги и голова.

Вы спросите меня: «Так какие же подходы мне применять для совершенствования моего танца?». Я вам отвечу: «Применяйте те подходы и методы, которые вы уже знаете и слышали, но всегда старайтесь найти какой-нибудь другой, так как он есть». Как? Хороший вопрос. Ответ следующий: «Методом научного тыка», т.е. только практическим путем, путем поиска и сравнения!

В среде танцоров не принято обсуждать танцевальную технику исполнения основ или других фигур, а зря... Старайтесь как можно чаще делится своим мнением и опытом, а также слушать мнения других! Самое главное здесь, внимательно прислушиваться к идее (способу, подходу) и находить рациональное зерно, потому как любой человек открывает что-то, чего не можем открыть или увидеть мы. Принимая это и применяя это на практике мы становимся богаче (и в прямом смысле), умнее и совершеннее.

Ищите и применяйте разные подходы для развития вашего танца!


Источник: www.dancesport.ru.
 
Старый 29.02.2008, 08:42   #259   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Как вести себя на турнире. Инструкция


Перед турниром:

-Приготовить с вечера и погладить костюм.
-Партнёра постричь, побрить.
-Не забыть лак для волос, косметику, расчёску.
-Туфли ПОДКЛЕИТЬ, почистить
-Проверить классификационную книжку.
-Не забыть бутерброды и напитки.
-Сделать прическу (дома!), на турнире, при необходимости, поправить.
-Если вы хотите взять с собой тренера на турнир, позаботьтесь о его проезде, питании и бесплатном проходе на турнир – для тренера пребывание на турнире является работой!

На турнире:

-Быть на конкурсе за 1 - 1,5 часа до начала.
-Желательно всем членам клуба, участвующим в турнире, а так же болельщикам, держаться ближе, чтобы поддерживать друг друга.
-До конкурса танцоры должны рассмотреть весь зал, чтобы не делать этого в течение конкурса.
-зарегистрировать пару;
-посмотреть расписание конкурса, кто за кем, расписание заходов – записать заходы на листочке;
-за 10 мин до выступления выгнать детей разминаться;
-следить, чтобы с этого времени дети держались вместе, в паре;
-после танца дети должны подходить к тренеру (если тренер с вами), а не к родителям;
-внимательно следить за заходами: если один танец в последнем заходе, а следующий в первом – детям оставаться на площадке после танца.
-если вы не вышли в свой заход - выходите в следующем.
-Если вы танцуете многоборье (и латину, и стандарт вместе), обувь для другой программы и галстук (бабочку) взять сразу после квикстепа и поменять!
-Записать или купить «кресты» за танцы или места в финале для вашей пары. Это необходимо тренеру для последующего анализа и работы с вашей парой.
-Если вам сделали непонятные замечания или вы заметили какие-то странности – запишите всю информацию, фамилию Главного судьи и организаторов, и оставьте эту информацию тренеру - он сможет вам объяснить произошедшее и адекватно отреагировать на него, если это необходимо.

Ни в коем случае нельзя:

-давать детям советы типа «Держи руку», «Улыбайся!», «Танцуй легко» и прочее. То, что не натренировано, на турнире не исправить. И выше головы прыгнуть тоже невозможно.
-расстраиваться из-за костюмов или причесок.
-ругать ребят за неудачно станцованный танец. Его уже станцевали и всё равно ничего не исправить.
-критиковать партнёра (партнёршу) вашего ребенка
-высказывать вслух своё мнение о судьях.
-слушать сплетни, советы и гадости, которые говорят родители соперников и сами соперники.
-Приставать к Главному судье из-за результатов турнира. Главный Судья следит за соблюдением Правил - костюмы, фигуры, темп, длительность мелодии, чтобы судьи не выходили пьяными на паркет. Жаловаться ему на судей не надо - всё равно ничего не сделает! Можно лишь получить уточнения.
-Есть еще Спортивный Комиссар или Судья при участниках. Они следят, чтобы вовремя были сделаны все объявления и подана информация, обеспечена безопасность участников в раздевалках. Если это необходимо, вы можете обратиться к ним за помощью.

Можно:

-громко кричать, хлопать, поддерживая свою пару и одноклубников.
-поддерживать хорошее настроение у ребят.

После выступления:

-Если Ваш ребёнок не занял 1 место и не стал на этом конкурсе Чемпионом Мира - НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ ЭТОГО ВСЕЛЕНСКУЮ ТРАГЕДИЮ!
-Обязательно отпразднуйте ЛЮБОЙ результат.

Помните:

-турниры проходят каждую неделю
-Дети гораздо спокойнее относятся к неудачам, чем родители.
-Тренер воспринимает неудачи тоже всерьез.
-Каждый турнир по тренировочному эффекту равен месяцу тренировок. И в этом его основная польза.
-Межклубный турнир - это репетиция, проверка готовности и характера, психологической устойчивости к предстартовым волнениям. О реальном уровне детей можно судить на Чемпионатах города, области и России при условии независимого судейства.
-Каждый «крест» обозначает, что данный судья ХОЧЕТ видеть вашу пару в следующем туре.
-Соперники ваших детей тоже тренируются и хотят выигрывать. Танцоров много, а первое место одно.
-Успех ваших детей зависит только от того, как они работают на тренировках, и как вы их поддерживаете, тренер может только помочь.


Источник: www.dancesport.ru
Автор: Нина Рубштейн
 
Старый 22.03.2008, 16:39   #260   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
Смена клуба - необходимость и последствия...

Сменить танцевальный клуб в врн - насколько просто или сложно? Легко ли отпускает бывший тренер и принимает новый? Понятие "ареста" спортсмена... Кто с этим сталкивался - отпишитесь, плз.
 
Старый 22.03.2008, 17:10   #261   
т: 2-305-335
 
Аватар для LEV5
 
Сообщений: 498
Регистрация: 26.10.2007

LEV5 вне форума Не в сети
Мнение подруги(она бальные танцевала)Сменить танцевальный клуб в врн - насколько просто или сложно? Зависит от танцора, но для бальника, если он бросает пару и высоких наград особо не имеет - сложновато; все тренера не хотят отпускать хорошего танцора, и принимают с распростёртыми объятиями того же ХОРОШЕГО танцора, иногда даже пары переманивают друг у друга... но в основном там всё стабильно. Понятие "ареста" спортсмена - впервые слышу!! Разве что за допинг?...))
 
Старый 22.03.2008, 18:26   #262   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
LEV5, А если уходить парой?

"Арест" -это... как бы сказать - принудительное вынуждение танцевать какое-то время за "старый" клуб.
 
Старый 22.03.2008, 20:59   #263   
velo36****
 
Аватар для BoBka
 
Сообщений: 1,059
Регистрация: 01.02.2003
Возраст: 40

BoBka вне форума Не в сети
да без проблем переходить хотя бы для сравнения надо
туда - сюда )
всегда надо стремиться к лучшему
а то некоторые по 10 лет танцуют в одном месте и не знают что в городе творится...
 
Старый 22.03.2008, 21:37   #264   
т: 2-305-335
 
Аватар для LEV5
 
Сообщений: 498
Регистрация: 26.10.2007

LEV5 вне форума Не в сети
Цитата:
Сообщение от *Azazella*
принудительное вынуждение танцевать какое-то время за "старый" клуб.
а как можно принуждать!??

кто то уходит т к его не устраевает что то... если ты хорош, то в любом случае будут обиды и может проблемы...
а если попробовать договориться со "старым" клубом
Цитата:
Сообщение от *Azazella*
А если уходить парой?
ИМХО, найти новый клуб легче...
 
Старый 22.03.2008, 22:26   #265   
Форумец
 
Аватар для tyua
 
Сообщений: 3,666
Регистрация: 08.10.2006
Записей в дневнике: 11

tyua вне форума Не в сети
Смена коллектива и руководителя своего рода предательство.
 
Старый 22.03.2008, 23:03   #266   
velo36****
 
Аватар для BoBka
 
Сообщений: 1,059
Регистрация: 01.02.2003
Возраст: 40

BoBka вне форума Не в сети
tyua и за это полагается расстрел!

исключение из комсомола и из партии!
 
Старый 23.03.2008, 00:22   #267   
Форумец
 
Аватар для Matricara
 
Сообщений: 1,006
Регистрация: 30.11.2006

Matricara вне форума Не в сети
Я за свою жизнь сменил 5 коллективов, в одном из них я провел 6 лет в другом 3, было первое время тяжело, но потом вроде нормально...
 
Старый 23.03.2008, 10:20   #268   
9204297812
 
Аватар для танцор
 
Сообщений: 461
Регистрация: 08.08.2007

танцор вне форума Не в сети
Сменить танцевальный клуб

Легко!
Танцор или пара заявляет о своём желании перейти заниматься в другой клуб своему тренеру (если с совестью и воспитанием всё впорядке, то ещё и благодарит его за проделанную работу, в соответствии со своими представлениями о благодарности) и уходит!
Новый тренер пишет заявление в президиум ВОФТС заявление о регистрации перехода и, если нет никаких формальных препятствий, переход утверждается.
"Ареста" как такового не существует! Есть ограничение на заявку тренера, т.е. если пара в течение полугода после перехода активно участвует в турнирах, то заслуги в их победах отдаются предыдущему тренеру.
Я считаю, что это правильно. Были случаи, когда пара перешла в другой клуб в среду и уже в воскресенье выиграла "суперчемпионат", и никому неизвестнй вася пупкин вдруг стал супертренером. Спешно и печально одновременно. Поэтому и была введена эта норма.
Подробнее все документы можно прочитать на официальном сайте ФТСР.
 
Старый 23.03.2008, 10:38   #269   
ниагара
 
Аватар для *Azazella*
 
Сообщений: 7,082
Регистрация: 14.02.2006

*Azazella* вне форума Не в сети
танцор, Но не всегда же ведь пары переходят с "улыбками и поцелуями"....
 
Старый 28.03.2008, 11:32   #270   
9204297812
 
Аватар для танцор
 
Сообщений: 461
Регистрация: 08.08.2007

танцор вне форума Не в сети
Цитата:
Сообщение от *Azazella*
Но не всегда же ведь пары переходят с "улыбками и поцелуями"....
Согласен, не всегда.
Тем более в таком случае необходимо соблюсти все формальности и правила приличия!
 
Поиск в теме: 


Опции темы

Быстрый переход:

  Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения
BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Support by DrIQ & Netwind