Petit. Что-то маленькое. В Музее Крамского с 11 февраля.

[Balovin]

С 11 февраля в Музее Крамского открыта выставка "Petit. Что-то маленькое".
Режим работы: Ежелневно с 10 до 18. Понедельник, вторник - выходные дни.

[a.Ura]

очень интересно...жду подробностей..

[Balovin]

Когда-то встреча зрителя и картины происходила исключительно в просторных интерьерах соборов и дворцов, что определяло и внушительный формат произведений. Но времена меняются. Изменилось пространство обитания зрителя, изменились и представления о пространстве. В результате перед художником появляются новые задачи, меняются условия творчества. Сегодня вопросы транспортировки и экспонирования произведений зачастую определяют выбор формы для реализации задуманного содержания. Современному автору часто приходится учитывать такие требования, как мобильность и компактность. Но является ли это ограничением? Или, наоборот, заданные условия могут послужить стимулом для открытия новых интересных формул самовыражения?

Эти вопросы привели нас к идее организации выставки "Petit", в которой было решено собрать произведения визуального искусства, отвечающие одному требованию – они должны быть маленькие. К участию мы пригласили более двадцати художников различных направлений и из разных стран: Франции, Австрии, Бразилии, Китая и России. Среди них известные архитекторы, аниматоры, модельеры, преподаватели художественных вузов и просто свободные художники. У всех мы нашли что-то маленькое. Для каждого из них такой формат имеет свое особое назначение.

Как оказалось, для многих это оптимальная возможность раскрытия выбранной темы, когда работа микроформата получает роль самодостаточного произведения. Когда сохранить смысловое и эмоциональное содержание возможно только в этой форме.

Иные же художники обращаются к микроформату, лишь чтобы совершить первый шаг к созданию чего-то большого. Обычно такие маленькие рисунки срыты от глаз зрителя, которому показывают уже итоговый результат. Многие, случайно увидев их, могут решить, что это просто хлам, даже не подозревая, что именно с этих клочков бумаги начинается жизнь настоящих шедевров. А как раз в таких набросках зачастую выражена основная идея произведения, поэтому они особо дороги самим авторам.


Кураторы проекта:

Луиз Морин (Франция), художница концептуального направления. Фото, коллаж, графика, скульптура - основные направления ее творчества. Россия - основной материал творческого исследования.

Сергей Баловин (Россия), художник, преподаватель живописи на факультете художественного образования Воронежского педагогического университета, организатор и участник различных арт-проектов с 2002 года.


Среди приглашенных художников:

Denis Briand (Франция). Художник, профессор факультета искусств университета Ренн-2. Представит живописную серию крохотных абстрактных картин.

Дмитрий Гейченко (Россия). Известный московский архитектор, лауреат 5 международной архитектурной премии в номинации "Индивидуальный жилой дом".
Крошечные зарисовки на клочках бумаги, превращающиеся в целые здания и сложные архитектурные конструкции.

Алексей Загородных (Россия). Член Союза художников России, участник более 30 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музеях, в частных и корпоративных коллекциях в США, Японии, Франции, Дании, Норвегии и других стран.
Представит выполненные в разных странах графические наброски из карманных блокнотов, вместе с живописными работами, созданными по мотивам этих путевых зарисовок.

Manoela Profilo (Бразилия). Молодая художница из Бразилии.
Представляет серию графических листов в жанре книжной иллюстрации.

Bettina Egger (Австрия). Ее графика в жанре комикса, основу сюжета которых составили реальные события из жизни современных европейских анархистов.


Леонид Блюммер (Россия). Автор известного анимационного персонажа "Глюкоза", а так же ряда рисованных клипов знаменитых музыкальных исполнителей, художник студии Макса Фадеева.
Его экспозиция расскажет о рождении героя, начавшееся с зарисовок в карманном блокноте.

[zuzuka]

можно поподробней о дате и времени проведения выставки))) Скажите, а вы каким- либо образом давали (или только будете давать) эти инфу в СМИ?
п.с. я один из представителей воронежских СМИ))

[Lenore]

Обязательно придем!

[a.Ura]

будем!......

[Balovin]

Некоторые из известных участвующих художников предоставили для выставки работы, которые никогда ранее не показывались зрителю. Напрмер, Алексей Владимирович Загородных согласился показать свои блокноты с зарисовками, накопленные за последние десять лет, в которых угадываются многие из его картин. Когда мы брали все это для фотосессии, я почувствовал, что за их сохранность он переживает больше, чем за картины - ведь в них зафиксирован целый период жизни.
Александр Николаевич Ечеин, художник Воронежского театра кукол "Шут" отдавая "почеркушки" для театральных эскизов, сказал, что коллеги с опасением отнеслись к этому решению, так как в этих набросках выражены основные идеи.

[Balovin]

фото с открытия:

[Balovin]

Формат выставки позволил объединить абсолютно "разношерстных" художников: от представителей "старой школы" до современных авангардистов.

[Balovin]

..............

[koshki]

Отличная выставка! Всех друзей туда зову

[a.Ura]

к сожалению на открытие выставки не удалось попасть, но в ближайшее время собираюсь зайти.

[Balovin]

Друзья! Рады пригласить вас:

Выставка в чемодане «Petit. Что-то маленькое», кураторский проект Сергея Баловина (Россия) и Луиз Морин (Франция). 15 октября в 18.00 состоится открытие выставки в галерее Art Labor в Шанхае (36 Yongjia road #2).

На сегодняшний день в проекте участвует 37 авторов из старн Европы, Азии и Америки. Основное требование к участникам проекта – представить произведения, которые легко можно было бы поместить в одном чемодане вместе с произведениями трех десятков других художников. Идея проста: маленькое не есть незначимое, тем более сегодня, когда принципы мобильности зачастую играют ключевую роль. С одной стороны такое требование к автороам, безусловно, ограничение, с другой стороны – это и импульс к поиску новых творческих решений.

Таким образом в чемоданную коллекцию попадают работы совершенно разных художников, с абсолютно разными взглядами на искусство. Здесь как и талантливая молодежь, так и признанные мэтры, такие как коллектив «Синие носы», Дмитрий Гейченко, Гиём Жано, Тамара Грицюк.

Проект Петит уже был представлен в Воронеже (Областной музей изобразительных искусств имени И.Н. Крамского), во Франции в городе Ренн (галерея «Sortie des artistes»), в России – и в Москве (Биеннале молодого искусства «Стой, кто идет?!»), а также в Пекине (резиденция Red Gate).

Узнать об этом больше можно здесь:

http://petit.gallery.ru
http://balovin.ru
httP://galactic-art.com